Uma TV só de comediantes?

Grandes comediantes e a idol do NMB48 Aina Fukumoto na cerimônia de abertura da BSY

A Yoshimoto Kogyo (吉本興業) é uma das maiores empresas do ramo do entretenimento no Japão, que existe há 110 anos e tem como principal especialidade a comédia, sendo que os maiores comediantes japoneses trabalham para esta empresa.

Há anos que a Yoshimoto produz programas para grandes emissoras de TV, muitos deles bem sucedidos com altas audiências e um longo tempo de duração. Alguns exemplos são o Odoru Sanma Goten (também conhecido como Dancing Sanma Palace), Gaki no Tsukai e Ame Talk. A empresa também produz doramas, que também tem uma boa recepção.

Nisso qualquer um se questiona, por que a Yoshimoto não abre um canal de TV? Ela sabe fazer programas de sucesso e certamente é muito rica para sustentar minimamente um canal, além de contar com grandes nomes da comedia?

Bem... foi isso que a empresa fez!! E em abril deste ano, a Yoshimoto abriu o seu canal BS, o BS Yoshimoto (BSよしもと), abreviado como BSY.

Antes de mais nada é importante explicar o que é um canal BS no Japão. Quem acompanha a TV japonesa e reparou nos nomes dos canais pode perceber que existem vários com a sigla BS junto. Os canais BS nada mais são que os canais fechados do Japão, a sigla vem de "Broadcasting Satellite", que significa "transmissão por satélite".

Todos os grandes canais abertos do Japão: NHK, NTV, TBS, TV Asahi, Fuji TV e TV Tokyo tem suas versões BS, com uma programação um pouco diferente, tendo atrações exclusivas desde programas de variedades feitos para a emissora em questão até séries internacionais.

Um canal BS não é necessariamente pago, e este é o caso do BSY que dá pra assistir até mesmo em live fornecida pelo site oficial.

O BSY possui parcerias com diversos governos de diferentes províncias do Japão e nasceu com a proposta de "revitalização regional". A emissora tem o objetivo de mostrar o Japão em programas comandados pelos artistas (em sua grande maioria comediantes) da empresa, é claro! Afinal é um canal da Yoshimoto.

Encarte de 2002 com a programação da Fandango TV
(é impossível achar imagens de programas da emissora no Google)

Porém, a Yoshimoto não ficou esperando 110 anos para abrir seu canal de TV. A empresa já vinha tentando isso desde 2000!!

O primeiro canal da Yoshimoto foi o Yoshimoto Fandango TV (ヨシモトファンダンゴTV), aberto em 1º de dezembro de 2000 e fechado em 31 de março de 2008. O canal foi fundado em parceria com a empresa de TV por assinatura Sky Perfect TV. Diferente do BSY, pra assistir o Fandango TV a pessoa precisava pagar.

O conteúdo da emissora era basicamente formado por programas originais, retransmissões de programas para outras emissoras dos quais a Yoshimoto produziu e muitas transmissões de shows e festivais de comédia da empresa. Era semelhante ao que a BSY oferece hoje.

Depois do fim da Fandango TV, a Yoshimoto passou um tempo focado em serviços de streaming que não deram muito certo. Eram ideias muito a frente da época. Pois se os japoneses de hoje não são tão conectados à internet como os ocidentais, e essa proximidade só veio a aumentar por causa da pandemia, imagina lá nos anos 2000!

Um dos programas da Kawaiian TV

Mais adiante, no dia 1º de dezembro de 2014, a Yoshimoto abriu a Kawaiian TV, também pago e feito em parceria com a Sky Perfect TV, só que este canal teve um período de vida ainda mais curto, tendo se encerrado em 30 de novembro de 2019. Isso porque a proposta era péssima!!! A programação era totalmente dedicada à programas com idols femininas, sendo a maioria delas desconhecidas!

A intenção era boa pois promoviam os pequenos grupos, mas no mais o Kawaiian TV atingia um nicho específico demais, então por este motivo não foi muito adiante. Fora que a produção dos programas era muito fueira.

Um ponto em comum que todos estes canais possuem é a grande participação dos comediantes da Yoshimoto. Até mesmo no Kawaiian TV havia um comediante no meio das idols.

E nisso dá pra ver que o objetivo da Yoshimoto abrindo canais de TV, além de arrumar uma forma nova de ganhar dinheiro, é também dar visibilidade aos seus comediantes. Coisa que sempre foi difícil de se obter, principalmente dos anos 2000 pra frente.

Isso é tão real que a programação da BSY é exibida gratuitamente das mais diversas formas e recentemente a emissora estreou um programa dedicado a divulgar os canais do YouTube de seus artistas (quem sabe assim o Cocorico Channel desempaca de vez).

Rainbow no ChariLoto Yoshimoto

Assim como nos seus antecessores, o BSY tem se tornado espaço pra botar rookies ou veteranos mais esquecidos pra trabalhar em seus programas e ganhar uma visibilidade da qual ambos estão com dificuldades de obter de forma tradicional, ou seja, trabalhando regularmente em programas de TV aberta com exibição em rede nacional.

Os programas de TV aberta exibidos em rede nacional são os mais visados por qualquer artista que pretende trabalhar na TV. Não faltam candidatos e é por isso que as grandes emissoras podem se dar ao luxo de escolherem os profissionais mais competentes, mais badalados, mas bonitos... enfim, os melhores, pois são eles que mais tem chances de dar retorno ao programa, afinal, a TV precisa de grandes audiências para se manter.

Não é fácil debutar na TV aberta, principalmente quando estamos falando de um artista fora dos padrões de beleza, que é o caso da maioria dos comediantes.

Pra se ter uma ideia, os rookies que debutam na TV aberta tem anos de experiência, já ganharam concursos de comédia, trabalharam em programas de canais menores, muitas vezes regionais, ou obtiveram feitos significativos pra um comediante novato como ter um canal do YouTube com muitos seguidores.

Só que pra ser um profissional enquadrado no perfil que as grandes emissoras procuram, o comediante precisa começar a praticar e isso acaba sendo impossível se todas as portas estão fechadas. Pra ganhar concursos de comédia, o comediante precisa ter uma experiência além do período de trainee (e também ter condições financeiras de pagar as taxas de inscrição caríssimas pra um rookie). Pra ter muitos seguidores em poucos meses é preciso obter visibilidade de algum lugar... e por aí vai!

Maki Fukuda e Kanade do 3-ji no Heroine no Battle! SMOKE

E se a comediante é mulher fica ainda mais difícil! O mundo da comédia é extremamente machista! É fácil achar programas humorísticos com elencos 100% masculinos, os concursos de comédia na maioria esmagadora das vezes contam com bancas de jurados formadas só por homens, comediantes femininas raramente são escolhidas para comandar sozinhas programas de variedades e tantos outros absurdos que ainda temos que ver em pleno 2022.

E aqui entra em cena outro ponto positivo da BSY. Os rookies acabam desenvolvendo melhor suas habilidades em programas de TV de verdade, podendo se tornar profissionais mais capacitados pra trabalhar nas grandes emissoras. A única exigência da BSY é somente trabalhar pra Yoshimoto.

Veteranos esquecidos ou que simplesmente não conseguiram atingir voos mais altos na carreira em momento nenhum tem uma situação ainda pior. Eles não tem mais a energia de outrora, não darão conta de participar dos desafios malucos típicos da TV japonesa. Outro problema é que eles já não podem mais se inscrever em concursos de comédia, que são dedicados aos rookies. Também terão dificuldades de subir no YouTube pois estão "velhos demais pra pagar de influencer descolado".

Hiroshi Tamura no Basketball 3x3 SOUL

Mas é claro que a BSY não é feita só de "rookie desconhecido e veterano decadente". Há nomes mais fortes da comédia japonesa rookies mais modinhas, sem contar os artistas de fora da Yoshimoto. O pessoal mais famoso tem um destaque maior na BSY, atuando como apresentadores ou integrantes importantes de determinado elenco.

Um canal de TV não consegue se sustentar de forma alguma só com gente sem fama. É importante ter artistas populares e dar um destaque à eles para atrair audiência, que no atual momento, é mais do que essencial para a BSY. Fora que só colocar o povo desconhecido deixa uma imagem péssima na emissora e pra aqueles que trabalham nela. Como se a BSY fosse o "depósito de comediantes fracassados, onde ninguém bem sucedido trabalha".

O interessante é que a quantidade de modinhas e até mesmo de veteranos consolidados é grande.

Os modinhas até dá pra entender o motivo. Comediantes rookies ganham muito mal, então precisam acumular vários trabalhos, fora que ultimamente ser um comediante super atarefado virou sinônimo de fama. Há profissionais que colecionam programas como quem coleciona adesivos, com o intuito de valorizar suas carreiras.

Mas o que faz tanto veterano que debutou nos anos 80 ou 90, que tem uma carreira consolidada e estável e uma rotina mais agitada, aceitar uma proposta de emprego na BSY?!

Aya Soma e Housei Tsukitei divulgando os programas da série Cheeky's, da qual eles fazem parte

A realidade é que hoje em dia, até pra veteranos também há uma dificuldade de aparecer na TV.

Depois da pandemia que prejudicou a todos financeiramente, as emissoras grandes sentiram a necessidade de cortar gastos, bem como a de reconquistar o público jovem que estava trocando a TV pela internet. Com isso a preferência por rookies modinha cresceu muito. Há duplas que vemos na TV japonesa literalmente todos os dias, e muitas vezes, esse povo aparece mais de uma vez por dia.

De modo que se o profissional veterano não é tido como uma espécie de "deus da comédia" já vai sofrer um pouco pra conseguir novos trabalhos e isso acaba afetando na sua carreira, pois acaba criando uma falsa sensação de flop, afastando ainda mais as emissoras do comediante, gerando uma grande bola de neve que gera o risco de resultar em um flop de verdade.

Isso foi o que possivelmente aconteceu com Naoki Tanaka. Por causa da pandemia, Tanaka não estava conseguindo novos trabalhos empolgantes. Ele basicamente só fazia os programas que ele já havia conseguido anteriormente e também aparecia muito em palestras sobre o reino animal. Como resultado, ele foi tirado injustamente do programa matinal ZIP! da Nippon TV em 2021 e substituído por Ryuichi Hamaie da dupla Kamaitachi, que, por sua vez, viveu o auge da sua carreira em 2020.

Há um post falando sobre este caso em maiores detalhes, mas já adianto: a substituição não valeu a pena. Tanto que Hamaie foi substituído em 2022.

Naoki Tanaka no Nippon Zenkoku Nandemo Koshien

Aliás, Tanaka não só trabalha na BSY como faz parte de 2 programas da emissora. Vale pontuar que ele já trabalhou na Kawaiian TV e também fez parte de um webshows da Yoshimoto em parceria com a Yahoo! Japan, o Y!Log.

Como Naoki Tanaka é um sujeito muito bondoso e sem frescura pra trabalho nenhum, não ligando de aparecer em programas de emissoras menores, não dá pra usá-lo como um bom exemplo de veterano famoso e consolidado que topou aparecer na BSY. Então vamos de outros nomes: Koji Higashino, Happo Tsukitei, Chihara Junior, NON STYLE... É uma turminha relativamente grande, como dá pra ver.

Mas é claro, eles são uma minoria no canal, pois infelizmente há muito comediante famoso metido que faz muitas exigências com relação a novos programas. Só aceitando trabalhar em programas de grandes emissoras na posição de protagonista, sem dividir de forma igualitária este posto com ninguém que não seja seu parceiro de trabalho.

Os "deuses da comédia" (e até mesmo alguns modinhas) da Yoshimoto não querem perder seu tempo com programas de emissoras menores que supostamente não agregam em nada às suas carreiras. Pelo contrário, só traria uma impressão negativa de "mendigo de trabalho". Pra convencê-los do contrário, só pagando um cachê absurdamente alto, o que não compensa para a BSY que não será compensada com o retorno baixo.

Koji Higashino no Cheeky's Channel

Porém, isso com certeza acrescenta. Talvez não no quesito fama (pelo menos não no começo), mas em outras questões. Profissionais como Higashino, Tanaka, Happo, Chihara e NON STYLE fazem uma baita diferença pra uma emissora nova e pequena, pois eles abrangem públicos mais amplos de diversas gerações.

Nenhuma emissora da Yoshimoto teve tanto cachorro grande como a BSY e isso pode fazer com que ela tenha um destino diferente dos seus antecessores. A empresa vai acabar enxergando isso e compensando aqueles que acreditaram na sua emissora desde o começo.

Mas afinal, a BSY tem chances de ir adiante?

Ao que indica, sim. Claro que a BSY jamais terá a audiência de uma NTV. Nem mesmo de uma TV Tokyo. Mas tem chances de sobreviver por mais tempo que a Kawaiian TV. A BSY tem uma programação semelhante à da Fandango TV, que durou por quase 8 anos, só que mais turbinada.

Cena do primeiro (e por enquanto único) dorama da BSY First Step 〜Sekai o Tsunagu Ai No Shirushi〜

A emissora tem uma boa proposta focando no Japão e dando visibilidade aos seus artistas. Há vários comediantes fortes e competentes em sua programação, que tem temas bem variados. A BSY não se sustenta de programas de variedades. Lá passa desde noticiários até doramas, e vendo o menu de opções do site oficial, a BSY pretende aumentar ainda mais a diversidade de gêneros da sua grade.

Apesar de haverem várias falhas técnicas, comuns de um canal novo e pequeno, as atrações tem uma boa produção. Cenários bem feitos, boa escolha de figurino, sonoplastia ok, boa identidade visual nas logos e fotos promocionais dos programas.

A Yoshimoto tem certa tradição em fazer programas e dá pra ver que ela consegue se virar bem sozinha, sem as grandes emissoras (que já lidam com TV há décadas) co-produzindo os programas e arcando com boa parte dos gastos referentes a eles.

A Yoshimoto também tem divulgado intensamente a BSY e toda a sua programação através de grandes sites de notícias. Só o fato da empresa ter colocado a programação da emissora pras ser exibida em live de forma gratuita, já é uma grande divulgação, principalmente para o público jovem (ainda mais tendo em vista a grande quantidade de programas com artistas modinha).

Contudo não dá pra esperar manobras super ousadas da BSY. Fazer televisão não é nada barato! Nem mesmo pra uma empresa gigante e poderosa como a Yoshimoto. E muitas vezes o retorno demora muito! Então é claro que os programas serão de orçamento mais baixo. Não dá pra esperar programas super luxuosos com cenários super deslumbrantes e produção de alto nível, digna de NHK ou coisa parecida.

Nesta mesma lógica de retorno não dá pra esperar que a BSY tenha programas com conceitos únicos, sensacionais, ou com qualquer coisa que faça a internet japonesa parar com tamanho hype. Não dá pra esperar as gincanas malucas típicas da TV japonesa, ou um programa que reúna duplas que estão sem trabalhos regulares juntos há muito tempo como o Cocorico ou o Kirin, ou super campeonatos de comédia originalmente feitos para a BSY.

A Yoshimoto vai guardar o ouro sempre para as grandes emissoras e grandes plataformas de streaming, uma vez que eles rendem um retorno muito maior. Não compensa desperdiçar grandes ideias para um canal novo e pequeno que mais foi feito pra dar visibilidade aos artistas da empresa.

Mas é claro, que a empresa não será desleixada com a BSY. Dá pra ver um empenho da Yoshimoto na produção e divulgação dos programas.

Por hora, torçamos pelo sucesso da BSY e que os comediantes que estão trabalhando nela sejam de alguma forma compensados.

A maior tradição de Halloween do ZIP!

Outubro chegou! E o Japão já está entrando completamente no clima de Halloween, também chamado de Dia das Bruxas aqui no Brasil (mas vou chamar de "Halloween" porque é bem mais rápido de digitar). Diferente do nosso país, onde o Halloween não é muito popular e comemorado, é mais lembrado entre os jovens mesmo, o Japão leva a data bem a sério, apesar de também não ser uma comemoração de origem japonesa.

As lojas começam a vender produtos temáticos, desde objetos até mesmo comidas bonitinhas, vários lugares ficam decorados, são realizados vários eventos, presenciais ou virtuais, em que as pessoas aparecem fantasiadas, os idols fazem shows ou lives na internet especiais de Halloween onde aparecem fantasiados, além de venderem produtos oficiais dentro da temática.

E claro, a TV japonesa também entra num clima bruxesco, desde séries, programas de variedades, comerciais e até mesmo os noticiários matinais como o ZIP!, o programa da Nippon TV (NTV), que passa de segunda a sexta e que é a segunda maior audiência na sua faixa de horário, bem como é atualmente um programa muito poderoso na TV japonesa.

Claro que de sua data de estreia, que foi em 2011, pra cá muitas coisas foram mudando com o passar dos anos, mas tem tradições que seguem firmes e fortes no programa. Algumas são exclusivas dele, outras são comuns da TV japonesa.

E de todas as tradições de Halloween do ZIP! a maior e com certeza mais aguardada tradição de é fantasiar a garota do tempo em exercício (e no caso dos últimos anos, o meteorologista que está acompanhado dela na ocasião) no dia 31 de outubro. Caso a data caia num final de semana, dia que não passa ZIP!, uma vez que é um programa que passa de segunda a sexta, essa tradição é realizada na sexta.

Esta tradição de fantasiar garotas do tempo não é só do Halloween, mas também é praticada em outras datas comemorativas como o Natal. E não é só o ZIP! que tem este costume, quase todos os programas da TV japonesa que passam na mesma faixa de horário do ZIP! fantasia seus apresentadores meteorológicos em datas comemorativas, populares ou não.

E por que fantasiar a apresentadora de uma previsão do tempo?

Todas as garotas do tempo japonesas, meteorologistas ou não, são moças jovens, bonitas com um ar meigo e apaixonante, o que já entrega que elas são profissionais que não tem só a intenção de falar a previsão, mas também de prender o público com o seu charme que supostamente serve especialmente pra seduzir os homens e talvez ser um modelo para as mulheres.

Com isso dá pra entender o motivo. As emissoras fantasiam as garotas do tempo em datas como Halloween pra nutrir a fantasia do telespectador ao ver uma mocinha bonitinha usando uma roupa fofa e muitas vezes sexy (pros padrões japoneses) mostrando partes do corpo que ela geralmente não mostra no resto do ano na TV. Resumindo em uma só palavra: Fanservice!!

Além do fanservice, é claro que o público de ZIP! fica ansioso em saber como a garota do tempo estará vestida no Halloween.

Previsão do tempo por si só não é lá uma atração muito divertida se você não for um amante da meteorologia, as pessoas em geral só assistem porque precisam saber como vai estar o tempo e organizar melhor o seu dia caso você precise sair de casa, lavar roupas ou ainda em casos de desastres climáticos, que são infelizmente muito comuns no Japão. Então algo na previsão precisa chamar a atenção do público e colocar uma moça bonita fantasiada chama bastante atenção.

Outro ponto é que a previsão do tempo muitas vezes é o momento mais neutro de um noticiário, que é predominantemente sério. Então não seria inadequado aparecer neste quadro usando uma fantasia fofa de Halloween.

O ZIP! é um programa que existe desde 2011, mas só em 2012 que começaram a fantasiar garotas do tempo, porém isso não podia ser chamado de "tradição", não haviam regras. Cada ano era de um jeito. 

Em alguns anos a produção estava tão preguiçosa que só comprava um chapéu de bruxa e separava roupas normais mais escuras pra não passar a data em branco. Em outros anos, a empolgação tomava conta do ZIP! ao ponto de fantasiar não só a garota do tempo como outras integrantes de estúdio que não fossem as announcers da NTV.

Em 2013, pra se ter uma ideia, Mikiho Niwa (にわみきほ), garota do tempo da época, não usou nem mesmo um chapéu de bruxa. Ela apareceu usando roupas comuns.

O ponto positivo do Halloween raiz da previsão do tempo no ZIP! é que as garotas do tempo apareciam caracterizadas durante toda a semana. Mesmo que com fantasias simplórias.

A tradição só se fortaleceu de vez em 2016 com Yu Nagasawa (長沢裕), que foi garota do tempo naquele ano. Além da fantasia de bruxa que ela usou no Halloween, Nagasawa também usou capas, tiaras e outros adereços durante a semana. E de 2017 pra adiante, o ZIP! nunca mais repetiu este costume. A única exceção foi em 2020.

Desde 2016 as previsões do tempo do ZIP! no Halloween sempre contavam com a presença de uma garota do tempo fantasiada.

Essa tradição se estendia também às apresentadoras. De 2011 a 2019, o ZIP! contava com o ex-announcer Taichi Masu (桝太一) e uma artista como apresentadores.

Rotineiramente o programa começava com a dupla de apresentadores e o main personality do dia ao ar livre fazendo os comentários iniciais. Quando dava o primeiro intervalo comercial, Masu e o personality entravam no estúdio ficando apenas a apresentadora e a garota do tempo comandando a primeira previsão, que era a mais trabalhada de todas.

No Halloween as apresentadoras usavam fantasias improvisadas, como uma tiara ou uma capinha junto com roupas normais, só que em tons mais de Halloween como preto, roxo, vermelho, laranja e etc. Quando entravam no estúdio, elas tiravam estes adereços.

Nem sempre as apresentadoras apareciam caracterizadas.

Porém esta tradição ficou um pouco adormecida em 2019 quando o ZIP! passou a ser comandado por dois announcers, no caso Masu e Erika Tokushima (徳島えりか), que também era líder no quadro de notícias. Por este motivo, o ZIP! deixou de ter sua abertura ao ar livre.

Em 2022 esta estrutura de abrir o programa ao ar livre foi ressuscitada, mas com algumas diferenças, atualmente, o programa é comandado somente pela announcer Asami Miura (水卜麻美), que como o Masu entra no estúdio durante o primeiro intervalo deixando a dupla de apresentadores do tempo falando sobre a previsão com o personality.

Em 2020 e 2021, não só voltaram a fantasiar os apresentadores, mas também os announcers de apoio e até mesmo o personality...

OK... A maioria usa só uma tiarinha ou chapéu temático, mas já é bastante coisa. Porém alguns representantes do elenco usaram roupas mais elaboradas e há de se destacar que a própria Miura pegou uma fantasia inflável de abóbora que ela tinha na casa dela e usou ao vivo no final do episódio de Halloween de 2021, o que chamou muita atenção.

Aliás, Miura roubou a cena da garota do tempo em exercício na época, o que era algo impossível de se acontecer. Não tem como competir com uma abóbora gigante. Principalmente se esta abóbora é a announcer feminina mais querida do Japão na atualidade.

Durante muitos anos era tradição do ZIP! uma garota do tempo se fantasiar de bruxa, já que era a mais clássica das fantasias de Halloween. Como o programa trocava de garota do tempo todos os anos, a fantasia não ficava batida, mas isso teve que mudar com modelo Asuka Kijima (貴島明日香), que esteve na função de 2017 até 2022, tendo comemorado 5 Halloweens enquanto garota do tempo.

Logo no começo, Kijima se fantasiou de bruxa em 2017 e 2018. As duas eram fantasias mais fofinhas. Só que a de 2017 era mais menininha que a de 2018, que era mais madura e um pouquinho mais reveladora, pois mostrava um pouco das pernas.

Só que é claro, Kijima passou muitos anos nas previsões do ZIP! e dá pra imaginar que aparecer de bruxa todo santo ano ficaria muito cansativo!!! Com isso, o ZIP! passou a inovar em 2019, que foi ela foi de demônio.

Em 2020 Kijima foi vestida de gato preto, pois ama gatos. Aliás, 2020 foi um ano em que ela começou a se mostrar como "a louca dos gatos" com mais intensidade do que nunca. Kijima gosta tanto de gatos que no seu calendário fotográfico de 2022 tem fotos dela usando orelhas de gato. Então foi uma escolha muito acertada.

Ambas as fantasias eram mais sensuais mostrando que de 2019 pra frente o ZIP! passou a adotar como regra um conceito mais sexy para as fantasias da modelo, tendo em vista que os homens gostaram de ver Kijima, que costuma cobrir bastante o corpo até no verão, de perninha de fora... pra nós nem tanto, pois, como dá pra ver ela usou uma bota over-the-knee que só deixou um pedaço da coxa a mostra, mas pro padrão japonês era bem revelador!

Kijima hoje em dia se aproveita até demais da sensualidade para atrair o público, faz gravures com uma frequência muito maior e já chegou a posar nua, mas antigamente ela não recorreu muito a este recurso. Até posou de biquíni e usando roupas curtas, mas foram só algumas vezes e lá no começo de sua carreira quando ela era uma completa desconhecida.

Outro motivo pra diversificar nas fantasias de Kijima é que em 2019 o ZIP! passou a contar com meteorologistas: Masatoshi Kobayashi (小林正寿), que atualmente aparece de segunda a quarta e Kubotenki (くぼてんき) de quinta e sexta. Logo, essa tradição se estendeu pra eles também.

Fantasiar homens do tempo não é uma prática tão comum da TV japonesa. Tanto que na NTV, atualmente só Kobayashi e Kubotenki usam fantasias. No geral os meteorologistas são tratados como meros especialistas com carisma (a maioria nem carisma tem), não como sujeitos com a função de agradar o público feminino. Enquanto a fantasia feminina é pro fanservice, a fantasia masculina é mais pra proporcionar humor.

Outra questão é que é difícil achar à venda uma fantasia masculina sedutora de Halloween que não seja extremamente vulgar para um noticiário ou que acabe ofuscando a garota do tempo de tão chamativa. Importante pontuar que apesar de ser na prática uma assistente, o ZIP! tratou a figura da garota do tempo como a líder do trio das previsões. 

E neste gancho vem um outro bom motivo pro ZIP! ter começado variar nas fantasias da Kijima. Se seguissem repetindo, o suspense iria todo para os meteorologistas, afinal, o Halloween vai caindo num dia da semana diferente a cada ano, então em regra um meteorologista diferente iria aparecer fantasiado, ainda mais naquela época em que Kobayashi e Kubotenki apareciam em dias alternados, não corridos como é hoje.

Porém o programa já se mostrou um pouco mais flexível com a regra de "não ofuscar a garota do tempo" quando se trata do Kubotenki. Isso porque o meteorologista é uma figura que por si só chama muita atenção para si. Até mesmo quando ele está usando camiseta e calça jeans. Não só por causa do seu cabelo cacheado raríssimo no Japão, mas também por causa do comportamento dele.

Em 2019 o Halloween caiu numa quinta, e Kubotenki foi quem se fantasiou. Aquela era a primeira vez em que um meteorologista do ZIP! usou roupas temáticas.

Até então, nas ocasiões em que Kijima aparecia usando roupas diferentes, ela fazia isso sozinha. Os meteorologistas apareciam sempre com os seus figurinos de sempre. O que era tremendamente injusto. Mas dava pra passar um pano porque o ZIP! ainda não sabia lidar com uma dupla de apresentadores do tempo.

Porém, a roupa de Kubotenki estava no mesmo esquema adotado pelo programa antes de 2016. Ele só estava com uma versão temática do figurino comum dele. Kubo estava vestido de abóbora, certamente por ser um personagem menos macabro e mais divertido e o meteorologista ficar bem de laranja.

Este esquema de pegar o figurino usual de um meteorologista e dar uma adaptada para transformá-lo em fantasia é repetido até hoje.

Apesar de simples, a fantasia fez muito sucesso por ser um conjunto fofo que deixava o meteorologista ainda mais adorável do que de costume.

Pra se ter uma ideia a fantasia do Kubotenki deu tão certo que a NTV mudou tradições que àquela altura já eram antigas no ZIP! e que nunca haviam mudado. Um exemplo foi em 2019. O Natal caiu numa quarta, para incluir o Kubotenki, fantasiaram ele e Kijima na véspera. No dia 25 de dezembro, Kijima voltou fantasiada só que com Kobayashi. O mesmo se repetiu em 2020, quando o Natal caiu numa sexta.

A mudança nas tradições natalinas do ZIP! fizeram as outras emissoras mudarem as suas também. Até mesmo a NHK foi nessa onda. Haviam mais pessoas fantasiadas nos noticiários matinais durante a véspera de Natal do que no Natal em si.

E pode se dizer que um dos motivos pro Kubotenki aparecer em dias corridos é para aumentar as chances de aparecer fantasiado ou usando trajes especiais.

Antes Kobayashi tinha muito mais chances de aparecer fantasiado que o seu colega porque aparecia nas segundas, quartas e sextas, além de ter mais dias durante a semana, era beneficiado pelas datas que caíam em finais de semana, que como dito logo no começo são comemoradas nas sextas no ZIP!

Pra ter uma ideia, Kubo passou 2021 inteiro sem se fantasiar, usar roupas especiais e nem mesmo uma gravatinha com estampa temática. E 2022 seria bem parecido, já que o Halloween cairá numa segunda e o Natal e a véspera num fim de semana. Esta mudança vai permitir que Kubo se fantasie no Natal.

É interessante informar que a maioria das vezes que Kubotenki se fantasiou foi porque a produção precisou mudar alguma tradição ou criar algo novo para incluí-lo.

Isso porque fantasiar o Kubotenki é divertido. Ele é uma figura fofa que permite os figurinistas brincarem com a imaginação e criatividade. Além disso a NTV vê retorno, tanto do público quanto do próprio meteorologista que valoriza muito as roupas que usa no seu trabalho.

Sem contar que hoje em dia há ainda mais motivação para querer arrumar motivo pra fantasiar o Kubotenki, já que ele é o mais popular do atual trio do tempo, chegando a ser indicado ao ranking da Oricon de apresentadores meteorológicos mais queridos de 2022.

No Halloween de 2020 foi ressuscitada uma tradição que havia morrido em 2017 para incluir o Kubotenki, já que o dia 31/10 caiu num sábado, e ele não aparecia na sexta na época. Ele e Kobayashi usaram roupas temáticas durante a semana da data em questão. Usaram broches e gravatas temáticas, bem como roupas mais escuras do que de costume. Não chegavam a ser fantasias improvisadas como no ZIP! de antigamente, mas já fazia uma diferença.

Para acompanhar seus parceiros, Kijima também usou roupas mais escuras do que de costume, porém ela não usou nenhum acessório temático para seguirem o lado fashion que a popularizou bastante.

Mas, de qualquer forma, Kubotenki não se fantasiou e com isso houve uma leve insatisfação, as pessoas queriam ver Kubotenki fantasiado novamente. Chegaram até a mencionar sua fantasia de abóbora. Apesar disso, os figurinos foram aprovados. Em 2020, somente o Kobayashi que apareceu de vampiro. Com direito a dentes postiços e tudo.

Como a fantasia do Kubo, Kobayashi também estava com o seu figurino de sempre adaptado para o dia. Só que não seu muito na vista porque a roupa clássica de um vampiro também é um terno. Então foi algo bem conveniente e que combinou com a personalidade mais séria do meteorologista.

Em 2021, como já foi dito, Kubotenki não se fantasiou. Somente Kobayashi e Kijima e neste ano a empolgação da produção estava acima do normal!!! Provavelmente porque aquele foi o último Halloween da Kijima como garota do tempo do ZIP! após uma longa trajetória (e bota "longa" nisso).

Kijima apareceu de Cinderela, só que nas duas fases: a da gata borralheira e a da princesa. Já o Kobayashi apareceu de abóbora, só que uma versão mais gótica e elegante e com roupas mais elaboradas que a fantasia do Kubotenki.

Nas primeiras previsões, Kijima apareceu como gata borralheira e no meio do programa, Kobayashi transformou a então parceira numa princesa com a ajuda dos efeitos especiais da edição com direito à uma pequena atuação antes... que não foi das melhores, mas dá pra passar um pano, pois nenhum deles são atores (Kijima até tentou, mas fracassou).

Mas no geral produção foi muito bem feita. Tanto que só descrever em texto não traz uma noção do quanto a equipe se empenhou, então vamos de vídeo!

A esta altura deu pra perceber que a produção do ZIP! sempre teve o cuidado na hora de escolher as fantasias a serem usadas.

Aliás, a emissora mais caprichosa e detalhista neste aspecto é a NTV. Eles sempre se preocuparam em escolher fantasias que tivessem a ver com a personalidade dos apresentadores. Além de seguir certas regras escolhendo roupas que não fossem assustadoras, cujo personagem fosse clássico e de fácil identificação, que não fossem profissões ou culturas, etc.

Neste ano a modelo e atriz Aya Marsh (マーシュ彩) assumiu o comando das previsões do tempo do ZIP! Será a primeira vez que ela usará uma fantasia no programa durante sua trajetória de garota do tempo.

Ela entrou no programa em abril de 2022 e a única ocasião em que ela apareceu usando uma roupa especial foi em 7 de julho, no dia do Tanabata, uma data tradicional japonesa que ocorre no verão. Marsh estava usando um quimono de verão, ou yukata, que não é uma fantasia!

Com tudo isso dá pra ter um certo hype em cima da moça a respeito da fantasia que ela irá usar em 31 de outubro. Provavelmente ela irá aparecer de bruxa como todas as suas antecessoras, já que é a primeira fantasia e é a personagem mais tradicional do Halloween.

Porém mesmo sendo previsível não dá pra deixar de ficar pensando como vai ser a fantasia da Marsh. Com certeza o estilo será bem diferente das fantasias da Kijima, já que ambas tem estilos bem distintos uma da outra, e não será coisa simples, vai ser uma bela roupa que chama a atenção.

E claro que não é só a Marsh, Kobayashi também irá se fantasiar, não se sabe se na semana anterior ele e Kubotenki usarão acessórios temáticos. E tem ainda a Miura, que fantasia maluca ela irá escolher desta vez? E quanto aos announcers de apoio e o personality? Outubro mal chegou e o hype em cima do Halloween do ZIP! é imenso, mas uma coisa é certa: a produção vai caprichar neste ano!!

O flop do Cocorico Channel

A dupla de comédia Cocorico (ココリコ) formada por Shozo Endo (遠藤章造) e Naoki Tanaka (田中直樹) abriu seu canal no YouTube em 26 de novembro do ano passado, o Cocorico Channel (ココリコチャンネル).

O canal é 100% focado em comédia. Todos os vídeos são histórias cômicas, chamadas de conte, representadas por Endo e Tanaka, um conceito pouco explorado no entre os youtubers do Japão. O nível de produção também é bem alto para os padrões dos canais japoneses no YouTube.

A maioria esmagadora dos comediantes que se aventuram a abrir canais no YouTube preferem fazer vídeos mais típicos da plataforma como vlogs, reacts, reviews, desafios e etc, gravando no conforto da sua casa de uma forma mais amadora. E os poucos que optam por fazer canais conte como o Cocorico se não postam apenas vídeos de shows antigos, fazem vídeos com uma produção mais simplória.

Já o Cocorico Channel conta com conteúdo exclusivo para o YouTube, dispõe também de uma grande produção por trás gravando em cenários mais elaborados (ok, uns nem tanto assim), usando figurinos, dispondo de scripts com materiais que Tanaka havia criado muitos meses antes da gravação, etc.

Pra resumir. Assistir o Cocorico Channel é como ver um programa de comédia conte de baixíssimo orçamento na TV. O que pro YouTube é muita coisa!

Dá pra ver que o esforço da dupla em cima do canal é enorme!

Outra coisa a se pontuar é que trata-se de um canal de uma dupla veterana de comédia que está há 30 anos na mídia, seguem populares mesmo com o passar das gerações, conseguem subir audiências de programas pouco assistidos e quando aparecem no canal de outros youtubers rendem uma quantidade boa de visualizações.

Aliás o Endo já tinha um canal solo antes do Cocorico Channel, que tem um bom feedback desde o primeiro dia. Pode não ser um canal muito hypado com milhões de inscritos, mas ele sozinho tem mais de 300 mil seguidores e os vídeos conseguem em média de 50 mil a 100 mil views. Vale pontuar que Endo não é o integrante mais popular do Cocorico.

Com tudo isso dava pra imaginar que o Cocorico Channel seria um sucesso, que em questão de dias a contar da data de debut eles conseguiriam 100 mil inscritos e que agora em agosto eles estariam chegando perto de 1 milhão de inscritos. No pior das hipóteses eles estariam com 500 mil inscritos agora.

Mas a triste realidade é que A DUPLA ESTÁ EMPACADA HÁ MAIS DE 1 MÊS NA CASA DOS 14 MIL INSCRITOS.

14 mil em menos de 1 ano é um número muito alto pra uma pessoa comum. Mas para uma dupla de comédia veterana e conhecida que trabalha bastante na TV é um número até vergonhoso de se ostentar. Há duplas de comédia bem mais novas e menos conhecidas que conseguiram mais de 100 mil inscritos em menos de um ano.

Logo no começo, antes de publicarem um vídeo, só anunciando através do canal do Endo, a dupla tinha cerca de 6 mil inscritos, e o número crescia gradualmente a toda hora.

Dias antes do debut, aí com uma divulgação maior, a dupla fez um diggest video. Basicamente um compilado do making of de vídeos que seriam publicados no canal futuramente

O primeiro vídeo conseguiu mais de 10 mil views nas primeiras 24 horas e o canal estava com aproximadamente 8 mil inscritos. Vários sites de entretenimento falaram sobre o debut da dupla no YouTube. No Owarai Natalie o perfil da dupla estava em uma posição alta no ranking de acessos graças a essa notícia.

Parecia que as coisas iriam dar certo, mas depois de pouco tempo o ritmo de visualizações começou a diminuir. O canal só chegou aos 10 mil inscritos em fevereiro de 2022 e vendo isso, os haters não perderam tempo e começaram a atacar chamando o Cocorico de flop por não crescerem de jeito nenhum no YouTube.

Uns culpavam o Tanaka pois o Endo sozinho tinha na época quase 300 mil inscritos, outros diziam que se Tanaka estivesse com um canal solo ele estaria com muito mais inscritos. Mas a maioria atacava a dupla completa criando e compartilhando blogs de procedência duvidosa lotados de comentários maldosos desrespeitando a dupla, seu legado e seus méritos.

Haviam ainda pessoas que descobriam o canal através destes posts, um número que aos poucos vem crescendo.

E toda vez que os vídeos começavam a ter uma quantidade de views maior graças à conteúdos mais inovadores e até revolucionários como uma live conte em que Endo e Tanaka tinham que atuar no improviso, do nada o canal voltava pra estaca zero.

Nem mesmo o fandom internacional ajudou. Para tentar melhorar a situação, o Cocorico Channel colocou legendas em inglês em dois dos seus vídeos, mas nada feito. O aumento de views não passou de 1000. Então esta ideia foi deixada de lado.

Mas até aí, o canal não parava de crescer. Ainda que a passos de formiga. Os vídeos recebiam em média 1.000 views nas primeiras 24 horas e este número crescia aos poucos. Na semana seguinte qualquer vídeo chegava na casa dos 5.000.

Só que em julho de 2022 isso veio a piorar de vez!

Qualquer vídeo publicado conseguia em média decepcionantes 800 views nas primeiras 24 horas e na semana seguinte se o vídeo chegasse na casa dos 2.000 seria muita sorte. Há vídeos publicados há quase 1 mês que até hoje não tem nem 2.500 views!!! Segundo a Social Blade, que é um site de análise de feedback de diversas redes sociais e do YouTube, o Cocorico Channel está atualmente passando pela pior fase da sua história.

Apesar disso, a qualidade do humor do Cocorico não é baixa. Pelo contrário. O nível é tão alto que dá pra rir até sem legendas. Todas as pessoas que assistem pela primeira vez acham o conteúdo engraçado, que a dupla tem uma ótima química e que Tanaka é um gênio da criação e da atuação.

O conteúdo do canal em si não recebeu uma crítica sequer. Nem mesmo por parte dos haters. O máximo que apontam são falhas técnicas como áudio ruim. Mas o mais importante que é o humor está ótimo.

Endo fazendo publicidade para a Converse (marca que faz o tênis All Star) e Tanaka no taiga dorama

O Cocorico não é tido como uma dupla de "deuses da comédia" que são colocados num pedestal ou coisa assim. Eles também passaram da fase modinha. Mas a dupla passa longe de ser flopada. E vendo vários artistas menores conseguindo mais inscritos, era pro Cocorico estar com um retorno muito maior no YouTube

Aliás, depois de abrirem um canal no YouTube, o número de aparições do Cocorico como dupla completa na TV fora do Gaki no Tsukai deu uma aumentada em relação à 2021. A dupla teve um certo aumento de popularidade tanto em conjunto como individualmente.

Endo conseguiu novos trabalhos regulares neste ano foi convidado para diversos programas, ele tem feito ainda publicidade para marcas de roupas voltadas para o golfe.

Tanaka então nem se fala. Ele está bem atarefado há anos e em 2022 Tanaka vem experimentando trabalhos novos fora da sua zona de conforto que vem chamando a atenção dos japoneses. Destaque para o seu debut como ator de um dos clássicos taiga doramas (doramas de época) da NHK, sendo um feito raro para um comediante e que está engrandecendo ainda mais a imagem do Tanaka.

A maior prova de que o problema não é o Cocorico foi a collab que a dupla fez com o canal do FUJIWARA, uma outra dupla de comédia.

Numa collab, como muita gente sabe, os youtubers aparecem nos canais um do outro devendo seguir as regras do canal em que aparece como convidado. Ou seja, o FUJIWARA apareceu no Cocorico Channel e participou em um dos contes e o Cocorico apareceu no FUJIWARA Chogokiin e foi entrevistado.

O vídeo do FUJIWARA Chogokiin em que o Cocorico aparecia conta atualmente com mais de 150 mil views, sendo que a média do canal é por volta de 70 mil. O FUJIWARA tem atualmente mais de 310 mil inscritos, e a collab com o Cocorico acelerou a dupla a atingir os 300 mil. É uma das collabs mais bem sucedidas do FUJIWARA nos últimos tempos.

Com isso fica difícil de entender como uma dupla tão popular que produz conteúdos tão bons para o YouTube não consegue subir de jeito nenhum.

A situação ficou tão tensa que até o site Cyzo Woman, da mesma empresa da famosa revista Cyzo, fez um artigo sobre este mistério (com um título extremamente sensacionalista, diga-se de passagem) concluindo que a dupla é muito popular e o estilo do Cocorico Channel agrada a todos que assistem e por fim apostou que um dia Endo e Tanaka serão recompensados pelos seus esforços.

O artigo foi bem compartilhado nas redes sociais e republicado por outros sites e blogs japoneses. Chegando a ficar no ranking de acessos da Cyzo Woman. Pra ver como Endo e Tanaka em si não são flopados de jeito nenhum e este fato está chamando a atenção cada vez mais.

Apesar das chacotas, felizmente o canal não está manchando a imagem de Endo e Tanaka. Mas o flop não deixa de ser um problema.

Mas afinal, qual o problema do Cocorico Channel?

O primeiro e principal ponto não é necessariamente um problema, porém é algo que dificulta bastante, que é o conceito do canal. Canais conte não são muito explorados no Japão e também não são moda no YouTube. Aliás é interessante pontuar que o conte na TV já não é lá muito explorado. Há emissoras que sequer tem especiais do gênero, mesmo ele sendo bem apreciado. Tanto que comediantes que ganham o concurso King Of Conte costumam ter suas carreiras mudadas para melhor.

Provavelmente o conte seja subestimado porque é um estilo mais complexo do que o manzai, que é basicamente um tipo de stand up comedy. O conte exige cenários, figurinos elaborados, figurantes e é algo menos improvisado e mais ensaiado. Se é algo mais complexo, significa que fazer um conte demanda mais dinheiro, tempo e trabalho.

E se nem as emissoras, que tem condições querem isso, imagina os youtubers?! As empresas dos comediantes não dá estrutura o suficiente para abrir um canal conte. E isso já é um bom motivo para escolher fazer vídeos mais casuais.

Outro ponto é que a maioria dos usuários do site são adolescentes e jovens. Pessoas que dão muito valor ao que está na moda. E vão assistir aquilo que está bombando.

O dia em que Endo tentou imitar o BTS (e deu muito errado!)

E claro que a maioria dos comediantes vão seguir a moda. Mesmo não gostando de determinadas coisas. Um exemplo disso é que Vários comediantes, inclusive o próprio Endo, fizeram vídeos em seus canais sobre BTS, o maior grupo musical da atualidade, sem sequer ter ouvido uma música deles. O objetivo era ganhar views dos fãs de kPop e dos Armys (fãs do BTS), que são grupos enormes.

Como conte é algo relativamente novo e pouco explorado no YouTube e que não está na moda, os views do Cocorico Channel são em um número baixo.

Usando uma metáfora famosa, quando o Cocorico chegou tudo era mato e capinar, abrir uma estrada e pavimentar é algo que dá muito trabalho. Mas como bem disse a Cyzo Woman, vai valer a pena um dia.

Um dos vídeos que te faz rir bastante sem legenda

Outra questão é que o canal é atualizado somente uma vez por semana enquanto a maioria dos youtubers postam de 2 a 3 vídeos novos por semana. Uns são mais empolgados e postam conteúdo novo todo dia.

Já houve um tempo em que postar um vídeo por semana era o ritmo ideal, mas hoje em dia esperar 7 dias pra ver atualizações em um canal é muita coisa!

Porém o Cocorico Channel é um canal com conteúdo mais complexo que exige tempo dos dois integrantes, que tem outros compromissos a cumprir.

Além disso, aumentar a frequência de vídeos significa aumentar a frequência de criações, o que é pesado para uma pessoa só. Fazer conte pro YouTube é bem mais puxado do que fazer pra shows ou pra TV. Porque os comediantes apresentam a mesma piada em apresentações diferentes, e na TV nunca uma pessoa só faz os roteiros dos episódios, mas toda uma grande equipe. Já no YouTube, Tanaka tem que fazer conteúdos novos para toda a semana 

Naoki Tanaka não é uma máquina de criar piadas. Ele é um ser humano e tem suas limitações artísticas. E mesmo que a criatividade dele esteja sempre a mil, a pressão de fazer muitos roteiros é péssimo para a saúde mental de qualquer pessoa. Melhor ir devagar. Fazer conteúdos com calma entregando sempre uma alta qualidade!

Isso também explica o motivo de não haverem vídeos especiais no canal. Seja pro Natal, Halloween, ano novo, etc.

Mas é fato, eles precisam acelerar o processo, e ao invés de evoluírem, estão regredindo no feedback. Por enquanto estamos de frente com coisas que não tem como mudar. Porém vamos agora os reais problemas do Cocorico Channel. Apesar do conteúdo bem feito, falta uma boa gestão. Uma forma mais organizada de administrar o canal em todos os sentidos.

O canal conta com uma PÉSSIMA DIVULGAÇÃO! Não que haja um esforço 0. O Cocorico Channel foi divulgado na mídia por algumas vezes. Até mesmo na Fuji TV. Mas há várias falhas em divulgar o canal na internet, que é o que a maioria dos youtubers fazem.

O Cocorico tem uma conta oficial no Instagram, o Cocorico Staff, com poucos seguidores por se tratar de uma conta profissional, que ainda por cima não parece, pois é tão bagunçada a ponto das pessoas acharem que é conta de fã. A conta é raramente atualizada. Nem sempre a equipe do Cocorico comunica os seguidores dos trabalhos futuros que eles vão fazer e quando o fazem é postando prints de qualquer jeito. Nem mesmo uma foto de bastidores pra ficar interessante.

Com os vídeos do YouTube não é diferente. Quase nunca o Cocorico Staff avisa os seguidores das atualizações do Cocorico Channel, nem no feed, nem nos stories. Pra piorar, na bio da conta há um link com o canal solo do Endo, sendo que o perfil é da dupla.

Pra piorar, o Instagram é a única rede social do Cocorico. A equipe não tem Twitter, TikTok, blog... nada!

Endo também tem uma conta individual, esta com mais de 70 mil seguidores. O que ajudaria bastante o canal a crescer. Tanto que um bom motivo pro canal solo do Endo ter crescido foi a ampla divulgação inicial do comediante, que sempre avisava quando tinha vídeo novo.

Mas com relação ao Cocorico Channel, Endo durante meses não moveu um músculo pra promover o canal. Quando sai vídeo novo ele não postava a thumb no seu Instagram nem no feed ou nos stories. Hoje em dia o Endo começou a ajudar, mas agindo da mesma forma que o Cocorico Staff.

O canal solo dele com 300 mil inscritos também seria um bom espaço para divulgação através da aba "comunidade", que por sinal é mal utilizada até pra promover seus vídeos sem o Tanaka. Ele também demorou meses para apresentar o Cocorico Channel na aba "canais" e colocar o link do canal na descrição de todos os vídeos.

Endo agiu por muito tempo como se o "Cocorico Channel" fosse "Tanaka Channel". Como se não fosse dever dele divulgar. Que isso fosse só responsabilidade do Tanaka e da sua equipe. Assim fica difícil te defender, né, Endo?! Não me admira que existem muitos japoneses que apoiam só o Tanaka.

Tanaka não tem redes sociais e nem vale a pena fazer um perfil individual pra ele só pra divulgar o seu canal. Ficaria muito forçado e ninguém iria querer segui-lo. O mesmo se aplica ao Endo com o Twitter, que ele abandonou há anos.

Porém Tanaka mesmo sem Instagram ou Twitter aproveitou as brechas na mídia (que infelizmente não foram muitas) para falar do seu canal. Como em uma entrevista para a rádio da qual ele confessou que todos os dias quando acorda já pensa em ideias para o canal.

A empresa para qual eles trabalham, a Yoshimoto Kogyo também não colabora muito. Apesar dela ter divulgado o debut no seu site Fany Magazine, isso foi tudo o que a empresa fez. A Yoshimoto não tem em seu canal oficial (com mais de meio milhão de inscritos) um link para o canal do Cocorico, bem como de muitos outros youtubers que pra ela trabalham. Parece que pra empresa apresentar o canal de alguém na aba "canais", ele precisa ser bem sucedido primeiro.

Yoshimoto Kogyo: só apoia quem tem números altos...

Pra piorar a Yoshimoto não coloca no site oficial os links para os canais oficiais das duplas nos perfis de cada uma, somente dos canais solo. Significa que a Yoshimoto cita o canal solo do Endo no perfil oficial individual dele, mas no perfil do Cocorico não há nenhuma menção ao Cocorico Channel.

Assim fica muito difícil!!!

Essas pequenas divulgações se feitas com frequência fazem toda a diferença, a notar pelo canal solo do Endo. Não dá pra contar sempre com a mídia ou esperar que por um acaso centenas de milhares de pessoas achem o Cocorico Channel do nada, ainda mais com poucos inscritos.

Outra coisa que não ajuda muito o Cocorico Channel é o horário de publicação dos vídeos que não é muito vantajoso. O dia da semana é OK, sexta-feira é um dia ótimo para se publicar vídeos, tanto que a maioria dos youtubers japoneses escolhem este dia. O problema é o horário: 6h da noite no Japão. A maioria dos youtubers postam vídeos às 7h, o que faz com que os vídeos do Cocorico Channel sumam da página de inscrições.

A maioria das pessoas não assiste os vídeos bem na hora da estreia, mas sim bem depois. A jornada de trabalho dos japoneses termina por volta das 6h da noite, e muitos deles acabam ficando muito mais tempo do que deveriam no serviço. Os estudantes japoneses também só chegam em casa de noite, pois passam o dia todo na escola (por isso que nos animes e doramas você vê personagens adolescentes usando uniforme o dia todo), importante incluir na rotina as atividades extracurriculares, que muitas vezes os alunos optam por fazer.

Como todo mundo assim que chega em casa tem muita coisa pra fazer, o mínimo tomar banho e jantar, até começar a mexer no celular pra assistir os vídeos do YouTube demora muito! E nesse intervalo de tempo, outros youtubers empurraram o Cocorico Channel lá pra baixo na aba de inscrições.

E como as atualizações são semanais, a situação fica pior ainda!!

O pior é que o Cocorico e sua equipe sabem que ninguém está com tempo livre às 6h, pois as lives do canal são realizadas às 8h da noite.

Outra coisa que dá pra perceber em alguns vídeos do Cocorico Channel, é que, apesar da alta produção, muitos vídeos contam com falhas técnicas. Glamour não é tudo, mas também não dá pra ser desleixado! Tudo bem que os vídeos atuais são mais caprichosos e os erros estão diminuindo muito. Mas nos primeiros vídeos, dos quais eles devem impressionar pra causar uma boa primeira impressão, haviam muitas falhas técnicas.

No vídeo de debut o cenário era uma sala velha da Yoshimoto com uma pintura bem velha e acabada. No segundo e no terceiro vídeo haviam erros grotescos no áudio e a iluminação não era boa.

Por serem os primeiros vídeos e o canal apresentar um conceito pouco explorado no YouTube, dá pra passar um pano, pois a Yoshimoto ou o Cocorico não tinham locais bonitinhos pra gravar logo no começo. Tanto que depois esses erros foram resolvidos com o tempo.

Fora a questão da pandemia. Endo pegou covid porque saía constantemente para salas de karaokê pra gravar seus covers dos primeiros vídeos de seu canal solo. Até daria pra arrumar locais melhores, mas Endo e Tanaka iriam se expor ao risco novamente.

Note que na imagem, a câmera deixa aparecer um pouco da sala onde a dupla estava gravando, sendo que deveria aparecer só o fundo preto.

Já na questão de áudio e imagem, provavelmente a equipe usou os aparelhos disponíveis que provavelmente não estão em bom estado. Comprar novas ferramentas por agora, ainda mais vendo que o feedback é horrível, não é uma boa opção. Pode ser dinheiro jogado no lixo. Melhor investir em outras coisas que deem resultado pro canal.

Como dito anteriormente, as empresas dos comediantes não dá estrutura o suficiente para abrir um canal conte e com o Cocorico não é muito diferente. A Yoshimoto cede locais e tals, o que já é bastante coisa, mas ainda não é o suficiente.

Mas o fato é que infelizmente muita gente não vai pensar assim e vai achar que a dupla fez muito barulho pra entregar "vídeos porcos" que qualquer youtuber amador faria melhor.

O visual é algo que conta muito. Ainda mais na era glam da comédia. Um cenário arrumado, um áudio bom e uma imagem que valorize o Cocorico são coisas pequenas, mas que fazem toda a diferença.

Divulgação ruim, horário pouco vantajoso e falhas técnicas foram coisas que aconteceram desde o começo, que prejudicaram muito o canal, mas ele ainda continuava subindo aos poucos. Dava pra crescer mesmo com tudo isso, só que de forma mais lenta.

Mas de uns tempos pra cá foram surgindo novos problemas que eram ainda piores e fez o feedback congelar de vez ao ponto de que nem o post da Cyzo Woman com título sensacionalista está ajudando.

Sim, isso é um vídeo do Cocorico Channel. 13 minutos só de áudio. A ideia seria muito interessante para um programa de rádio ou podcast, mas pro YouTube...

O primeiro problema foram as 3 (longas) semanas de vídeos sem o Tanaka, que é o integrante mais popular do Cocorico e que não tem canal solo.

Durante 3 vídeo seguidos, Tanaka tinha uma participação pouco ativa. Primeiro veio um vídeo solo do Endo em que Tanaka não participava de jeito nenhum, depois mais um vídeo em que só o Endo aparecia e do Tanaka só ouvíamos a voz, depois um longo áudio em que não víamos nem o Endo e nem o Tanaka.

E não foi a última vez em que Tanaka desvalorizou a si mesmo. Houveram mais dois contes solo com o Endo em que o líder do Cocorico não aparecia e ainda por cima haviam outros dos quais Endo era colocado em destaque e Tanaka não.

Tudo bem que existem vários vídeos solo com o Tanaka e thumbs em que ele aparece em destaque ou sozinho, mas não tivemos 3 semanas sem Endo e quando Tanaka aparece sozinho na thumb é porque ele é o protagonista do conte. Não foi uma escolha aleatória e sem sentido.

Um dos vídeos de golfe do Cocorico Channel

Depois houve uma constante repetição de temas, inclusive em vídeos seguidos. Antigamente as temáticas eram bem variadas. Numa semana o Cocorico Channel falava sobre animais, em outra sobre folclore japonês, em outra sobre escola e por aí vai. Os primeiros vídeos do Cocorico Channel eram muito criativos e mostravam que Tanaka tinha um repertório bem variado como criador.

Mas houve um tempo em que durante mais de um mês eram frequentes os contes com o tema de basquete ou golfe, que são as respectivas paixões de Tanaka e Endo.

Repetir ideias é algo bem comum no conte, afinal muitas vezes os comediantes criam séries. Tanto que o próprio Cocorico Channel tem séries com personagens ou conceitos específicos. Mas este não era o caso. Se tratavam de vídeos de séries diferentes.

Parecia até que Tanaka havia começado a desanimar com o canal vendo o baixo feedback (e ainda tendo que aturar marmanjo atacando a dupla na internet) e estava sem ideias novas, fazendo vídeos repetitivos.

Endo usando roupas de golfe

Todo artista passa por um bloqueio criativo. As vezes acontece do nada. Outras porque algo ruim está acontecendo. E, como dito anteriormente, fazer contes pro YouTube é uma tarefa puxada demais pra uma pessoa só.

Imagine passar meses desenvolvendo o seu primeiro canal, trabalhar dias e noites seguidas para fazer um conteúdo de graça pro YouTube, pra no final dar tudo errado. E detalhe, seu parceiro de trabalho já é um youtuber há mais tempo e o canal solo dele tem muitos inscritos e views. Várias pessoas, além de você, perceberam isso, e estão lhe culpando pelo flop.

Dá pra ver que Tanaka não deve ter reagido nada bem a isso tudo não é!

Aliás, o desânimo do Tanaka também pode explicar a repentina inconstância na duração dos vídeos, que piorou tudo de vez. Em uma semana recebemos um vídeo de 10 minutos, em outra, um vídeo de só 2 minutos! Por sinal é bem frustrante esperar 7 dias pra no final ter só um vídeo de 2 minutos.

Apesar da repetição de ideias, Tanaka seguia agradando os poucos inscritos do canal. Pra ver que ele de fato não é um comediante qualquer e consegue entregar um trabalho satisfatório mesmo nas piores condições. E felizmente ele deu a volta por cima e o canal está com vídeos de temas variados novamente.

Dá pra concluir que um conceito pouco explorado e que não está na moda, baixa frequência de vídeos e gestão ruim foram os elementos que condenaram o Cocorico Channel.

Porém desistir não é opção! Pois além de consolidar o flop, afasta qualquer chance de virada que a dupla possui no YouTube.

Se não fossem as perucas, pareceria cena de dorama ou do LIFE!, programa conte da NHK do qual o Tanaka faz parte. 

Mas como assim, "chance de virada"?! Dá pra reverter o flop?

Na situação do Cocorico é claro que dá! Todos esses erros e empecilhos citados até aqui, podem dificultar a vida da dupla, mas nada anula o fato de que o Cocorico Channel tem conteúdos de alto nível e um dia a qualidade acaba falando mais alto que o marketing perfeito. Mesmo que isso leve anos, os dias de glória virão.

No momento em que eles engrenarem de vez no YouTube, nada para a dupla. Da mesma forma que foi na carreira da comédia no geral, em que ambos passaram seus primeiros anos enfrentando uma derrota atrás da outra (Cocorico sem passar por um perrengue não é Cocorico). Hoje em dia nada derruba Endo e Tanaka. E até os haters reconhecem isso.

Atualmente, a cartada da dupla é a banda fictícia Bacon Junky Juck. Um projeto muito inovador na comédia japonesa que pode dar uma guinada no Cocorico Channel se eles fizerem tudo certinho!

No começo deste ano, a dupla formada pelos personagens Junky Juck, interpretado pelo Tanaka, e Bacon, interpretado pelo Endo, foi apresentada pela primeira vez no canal numa paródia do DAM Channel, que são os mini shows de entrevistas à cantores, bandas ou grupos, que passam nas máquinas de karaokê da empresa DAM, eles tocam quando a máquina está em stand by, a pessoa não está cantando selecionando uma música.

Bacon Junky Juck, é uma banda antiga, aparentemente de rock, pois a música de fundo dos vídeos deles é sempre um rock pauleira. Ambos são cantores e tem um estilo mais bad boy e extravagante. Ao que indica, Junky Juck é o líder e Bacon o vocalista. A inspiração é evidentemente nas bandas de jRock dos anos 80 e 90.

Making of do Cocorico Channel no programa matinal Non Stop da Fuji TV

Se pros vídeos normais a dupla improvisa cenários bem arrumados, pros vídeos do Bacon Junky Juck o Cocorico grava num estúdio de verdade. É a série com a produção mais alta do Cocorico Channel.

Em 8 de abril de 2022, o Cocorico fez sua primeira live sob os personagens Bacon Junky Juck. Eles atuaram por mais de uma hora no improviso, o que era de fato um grande desafio, respondendo as perguntas dos inscritos como se fossem os personagens. Inclusive dos estrangeiros, mesmo sem saber falar inglês.

Endo e Tanaka tomaram o cuidado de evitar de falar seus nomes reais ou o do Cocorico, mesmo se as pessoas mencionassem, para aumentar a sensação de ser uma live com o Bacon e o Junky Juck.

Os personagens tiveram outros vídeos nos quais suas personalidades eram cada vez mais desenvolvidas. E no dia 3 de agosto de 2022, anunciaram o lançamento de uma música do Bacon Junky Juck. A data ainda não foi revelada.

Não é nenhuma novidade no mundo da comédia, nem mesmo relacionado ao YouTube, ter comediantes se aventurando no mundo da música lançando singles e gravando MVs. O próprio Cocorico já fez isso várias vezes, principalmente o Endo, seja como solista ou em grupos como o Yoshimotozaka46. Muitos comediantes se deram bem ao trabalhar como cantores sendo indicados aos charts da Oricon e ganhando muitos views nos seus respectivos canais.

Numa live as fãs pediram pro Cocorico dar uma piscada e mandar beijos. Um certo fanservice. E sim, o olhar do Junky Juck é muito penetrante!

Também não é novidade ver comediantes criando personagens que cantam, um bom exemplo disso é o Piko Taro de Kosaka Daimaou, que viralizou com a música PPAP (Pen-Pineapple-Apple-Pen). Esta estratégia também já beneficiou vários artistas do humor.

Então já há aqui uma fórmula de sucesso muito eficaz que pode virar o jogo do Cocorico Channel.

Mas há ainda um plus. O que faz do Bacon Junky Juck um projeto um diferenciado e até inovador, pode-se dizer, é que são personagens com todo um grande desenvolvimento por trás e que interagem com a vida real, sobretudo, com os fãs.

Além disso, eles tem um ar cool e sedutor que chama atenção do público feminino, que, como bem sabemos, é quem movimenta a indústria do entretenimento.

A banda não foi uma criação repentina. Há roteiros do Bacon Junky Juck que foram criados lá em fevereiro de 2021, bem antes do canal estrear. Mesmo se o Cocorico Channel bombasse a dupla existiria, teria suas lives e sua música. Então é por isso que o projeto é extremamente bem feito.

Interessante pontuar que no diggest video há cenas do Endo e do Tanaka ensaiando danças bem malucas, que nunca apareceram em nenhum conte do canal, podendo ser uma coreografia para a música de seus personagens. O jRock dos anos 80 e 90 era bem energético com cantores que se movimentavam bastante nas performances, e sendo uma paródia, é algo válido.

A música do Bacon Junky Juck seria a maior ligação da TV com o canal, o que pode atrair bastante atenção para este... Claro, se Endo e Tanaka promoverem nos programas musicais com direito à entrevistas aos personagens e menções ao Cocorico Channel, o que, aparentemente, é a intenção da dupla, mas isso não depende só deles, mas também das emissoras que transmitem os programas e da Yoshimoto.

As lives no YouTube foram ótimos espaços para treinar melhor as habilidades de Endo e Tanaka de atuarem no improviso, então fazer isso na TV, onde muitas coisas são pré-planejadas, será bem mais fácil pra eles!

Outras coisas podem ajudar mais ainda no desempenho desta música e favorecer o canal.

A primeira e mais óbvia: um MV publicado no Cocorico Channel. Uma produção bem feita que valorize bastante os personagens, que conte com a atuação de ambos. A música deve também ser chiclete ao ponto de render views e dar uma guinada no engajamento e tenha até chances reais de ser indicada aos charts da Oricon, o que mudaria completamente a reputação do canal e daria uma moral a mais pra dupla. Se tiverem teasers, melhor ainda, mas estamos falando de uma dupla de comédia, não de um grupo de kPop. 

No geral, os comediantes que se aventuram no mundo da música no Japão costumam pegar pesado fazendo produções muito bem feitas em seus MVs. Como se eles realmente fossem músicos sérios. Vendo que o Cocorico está trabalhando bem duro no YouTube, dá pra esperar um vídeo muito bom.

A música também parece promissora, por se tratar de uma paródia de bandas de jRock dos anos 80 e 90. Vai contar com o elemento nostalgia e ter a irreverência do rock japonês das antigas. E a julgar pelos cantos improvisados de Endo e Tanaka nas lives do Bacon Junky Juck, dá pra ver que, apesar de ser uma paródia, os personagens tão tem um estilo musical caricato.

Mesmo sendo um ator premiado, Tanaka era realmente subestimado nos anos 2000...

Outra coisa que ajudaria muito seria uma distribuição de linhas justa. Tanaka não é de cantar muito, por não ser tão habilidoso quanto o Endo, e no único single do Cocorico como dupla, o Kanashimi ni Yoake (悲しみに夜明け), o comediante não cantou uma linha sequer. O single teve um bom retorno chegando a entrar nos charts da Oricon, mas isso foi lá em 2002, quando o Endo era mais popular que o Tanaka.

Hoje, como deu pra ver, desvalorizar o Tanaka é pedir pra ter menos engajamento. Então o ideal é que ele cantasse ao menos 40% da música. Se Tanaka cantar pouco ou nada, tudo o que vai ter é uma sensação de desapontamento.

Porém, apesar de cantar pouco em outros trabalhos, no Cocorico Channel, Tanaka tem soltado cada vez mais a voz. Então dá pra esperar uma participação mais ativa do líder do Cocorico na música. Ao menos dá pra esperar que no MV, Junky Juck tenha mais protagonismo que o Bacon, por ser aparentemente o líder.

Por fim, seria ótimo para o desempenho da música se Tanaka compusesse a letra da mesma forma que ele escreve os contes do canal.

Antes de mais nada é importante destacar que compor a letra é uma coisa, compor o arranjo da música é outra. Tanaka não é músico e nem o Endo que é mais habilidoso na música tem capacidade de fazer arranjos. Logo, eles precisariam de compositores de verdade pra isso. Mas no que se refere a escrever uma letra, basta ter uma mente muito criativa.

O Bacon Junky Juck é uma banda fictícia complexa demais pra uma letra de uma música deles ser composta por outra pessoa que não fosse o seu criador. Naoki Tanaka é quem melhor sabe o que o Bacon e o Junky Juck cantariam, então sua participação na composição faria uma grande diferença, ainda que não fosse como o único autor, que fosse necessário o auxílio de um compositor de verdade.

Além disso uma letra composta pelo Tanaka seria um marketing bom para o canal, pois suas ideias malucas estariam na música, fora que seria o debut dele como compositor, um fato que por si só chamaria bastante atenção.

A estratégia com o Bacon Junky Juck pode salvar o Cocorico Channel. Ao que indica, a dupla está com sangue nos olhos e vai investir bastante neste projeto, não só pra ganhar inscritos e recuperar o orgulho ferido, mas também para ser indicado aos charts da Oricon, que será uma tarefa ainda mais difícil, mas é uma ambição. Tanto que no vídeo de anúncio foi destacado o comentário de um inscrito falando sobre os personagens ranquearem no tão concorrido ranking.

O Cocorico Channel pode ser considerado flop, mas não é um caso perdido. Todos seguem acreditando que Endo e Tanaka crescerão no YouTube no futuro, nem os haters tem segurança para afirmar que eles nunca vão sair da estaca zero. Pois apesar dos erros de gestão, eles estão trabalhando duro, trazendo um conteúdo mais novo e pouco explorado na plataforma.

E jamais devemos ignorar que o Cocorico, apesar de não serem modinhas ou tidos como "deuses da comédia", é uma dupla famosa com um legado traçado e que não some da mídia com o passar das gerações.

O lado bom do YouTube é que se o canal não der certo, a pessoa pode seguir insistindo até ele ficar popular. Coisa que não acontece na TV. Se a audiência é muito baixa, o programa acaba, ou no mínimo sofre uma reforma pesada com troca de elenco e até mesmo de conceito.

Portanto, o que eles não podem jamais é desistir! Por várias vezes na vida eles sentiram na pele as consequências de desistir ou não, então Endo e Tanaka precisam se lembrar disso e seguir lutando. Eles tem chances de subir e até mesmo de mudar o cenário da comédia no YouTube no Japão.