O novo elenco de LIFE!

 LIFE! Jinsei ni Sasageru Conte (LIFE!〜人生に捧げるコント〜), ou apenas LIFE!, é um programa de comédia da NHK, exibido desde setembro de 2012. A grosso modo, é a Zorra Total japonesa, só que boa. 

Faz bastante sucesso no Japão, e um dia já foi um programa semanal que passava todos os sábados. Mas por algum motivo, a NHK em 2017 transformou LIFE! em um especial que passa algumas vezes durante o ano.

 O programa é liderado por Teruyoshi Uchimura (内村光良), da dupla Ucchan Nanchan. Um dos maiores e mais amados comediantes do Japão! Quem assiste Kohaku Uta Gassen deve conhecê-lo de rosto, pois ele é o apresentador deste especial desde 2017.

E por falar no Kohaku, o elenco quase inteiro participou em várias edições do especial interpretando os seus personagens. Uma grande divulgação!

No dia 23 de abril a NHK anunciou no último especial e nas redes sociais que LIFE! terá o seu elenco renovado, e finalmente chegamos ao ponto deste post. Nesse ano de 2021 vários programas estão se renovando radicalmente, tanto em elenco quanto em conceito, então a NHK aproveitou a tendência e realizou a mudança mais radical na história do programa.

Da esquerda para a direita: Takumi Goto, Taiga Nakano, Yuina Kuroshima, Teruyoshi Uchimura, Noriko Eguchi, Naoki Tanaka, Jiro e Yuriyan Retriver

Vamos falar de cada um. A começar, é claro, pelos novatos:

Noriko Eguchi 
(江口のりこ)

É uma atriz com uma longa lista de filmes e doramas. Fez parte do elenco de Hanzawa Naoki, que foi um dorama muito estourado e foi premiada na Japan Academy Awards em 2020 na categoria atriz coadjuvante. É a mais velha do elenco feminino, com 40 anos.

Yuina Kuroshima 
(黒島結菜)

A mais nova do elenco, com 24 anos. Também é atriz e trabalha nessa profissão desde a adolescência. Apareceu em vários doramas da NHK. Então tem uma história longa com a emissora. Também foi premiada pela Japan Academy Awards em 2020 como atriz revelação.

Takumi Goto 
(後藤拓実)

É um jovem comediante, com 24 anos. Faz parte do trio Yonsen Toshin, que ganhou e foi finalista de grandes campeonatos de comédia do Japão como o M-1 Grand Prix. O trio debutou em 2016, então é bem novo na comédia. LIFE! é a primeira grande atividade solo de Goto.

Taiga Nakano 
(仲野太賀)

É um ator filho de Hideo Nakano, que também atua. Está na mídia desde a infância e debutou como ator aos 13 anos!! Em 2014 foi premiado na categoria ator revelação pelo TAMA Movie Awards e em 2016 pelo Yokohama Film Festival. Por ironia do destino, Nakano faz parte do elenco principal do dorama Conte ga Hajimaru da NTV, que fala sobre um trio de comédia.

Yuriyan Retriver 
(ゆりやんレトリィバァ)

É uma das comediantes femininas mais populares da atualidade no Japão. Também foi finalista e campeã de vários concursos renomados de comédia, inclusive, em 2021, foi a primeira mulher a ganhar o M-1 Grand Prix desde 2002. Em 2019, apareceu no America's Got Talent. Importante ressaltar que Yuriyan é a primeira comediante feminina a fazer parte do elenco de LIFE!

Apenas dois comediantes da formação anterior permanecerão no LIFE!

Naoki Tanaka 
(田中直樹​)

Não é só comediante como ator também e foi premiado pela Japan Academy Awards em 2001 como ator revelação e por popularidade, pelo The Television Drama Academy Awards em 2001, também como ator revelação e a sua dupla, o Cocorico, ganhou o Golden Arrow. Embora não seja o "dono" do programa, Tanaka é o apresentador. Ele também faz parte do elenco original de LIFE! junto com Uchimura

Jiro 
(じろう)

É um comediante da dupla Sissonne, também finalistas ou campeões de diversos concursos de comédia renomados. Jiro entrou no LIFE! em 2018 e ganhou bastante destaque dentro do programa. Ele trabalhou como roteirista de doramas, lançou dois livros e compôs letras de duas músicas.

Essa nova formação só tem cachorro grande: todos artistas premiados, com longas experiências em suas áreas e que são famosos, mas não os rostinhos manjados que vem aparecendo muito ultimamente como EXIT, Pekopa, Fuwa-chan, Minami Hamabe, Suzu Hirose ou qualquer idol da Johnny's ou do Nogizaka, Hinatazaka ou Sakurazaka46. Nada contra essa galera, mas existem outros bons artistas também.

Da esquerda para a direita: Muga Tsukaji, Muro Tsuyoshi, Teruyoshi Uchimura, Naoki Tanaka, Taishi Nakagawa e Jiro.

Porém nem todos os japoneses gostaram da mudança. Não por causa dos novatos. Ninguém reclamou deles, mas sim da saída de pessoas do elenco anterior, mais especificamente Taishi Nakagawa e Muro Tsuyoshi.

A formação anterior era composta por Uchimura, Tanaka, Jiro, Nakagawa, Muro e ainda o comediante Muga Tsukaji do Drunk Dragon (que entre os estrangeiros é um rosto conhecido pelo vídeo viral do Gaki no Tsukai em que ele ri sem parar e contagia a todos).

Nakagawa é um ator jovem e bem galã. Entrou no programa em 2018, era o integrante visual principal do LIFE! e por conta disso recebia muito destaque nos quadros. Na verdade recebia destaque até demais. Ele ficou muito popular entre o público jovem feminino.

Já Muro é um ator mais velho e tem como foco os trabalhos mais cômicos (ele não é necessariamente um comediante). Participou de uma longa lista de doramas famosos. Muitos de romance. E isso deu visibilidade para o ator. Além disso, Muro era antigo no LIFE! trabalhava lá desde a 1ª temporada em 2013. Ele só não estava no episódio piloto, mas basicamente acompanhou o desenvolvimento de LIFE!

Com isso dá pra imaginar que haveria um certo feedback negativo com relação a saída desses dois. Felizmente os novatos, bem como os que ficaram não estão recebendo nenhum hate dos "viúvos de Nakagawa e Muro".

Apesar da saída de veteranos no programa, que são Muro e Tsukaji e do integrante visual de LIFE! que gera um engajamento jovem, que é o Nakagawa, a renovação tem muitos pontos positivos.

Anúncio da participação do elenco de LIFE! no Kohaku Uta Gassen. Apenas homens (Jiro está vestido de mulher).

O primeiro dele é que o LIFE! voltará a contar com mulheres no elenco fixo. Desde 2017 o programa contava com um elenco totalmente masculino e as mulheres que apareciam eram todas convidadas. E o bom é que todas elas tem idades variadas. Se fosse em outra emissora, as mulheres teriam no máximo 30 anos.

Yuriyan Retriver no elenco é um outro ponto positivo. As mulheres comediantes estão ganhando muita visibilidade no Japão, então já era mais do que na hora de uma representatividade feminina entre os comediantes. Tudo bem que é apenas uma mina e 4 caras da comédia, mas já é um avanço. E só de imaginar que ela terá as suas personagens fixas no programa que lhe darão protagonismo em alguns momentos, e que ela ainda pode participar do Kohaku Uta Gassen, já aquece o coração.

Taiga Nakano no elenco também é uma boa aposta, pois em Conte ga Hajimaru ele está interpretando tão bem o comediante, que até parece que na vida real ele é do meio cômico. Fora que no geral ele entrega muita atuação. Ele não vai ser apenas o rostinho bonito do LIFE!

A permanência de Tanaka foi uma boa escolha, embora eu seja suspeita a falar disso. Ele é um profissional muito completo. É famoso e tem peso na comédia japonesa, é bom ator, bom apresentador e ainda tem apelo visual. É difícil achar por aí um comediante com tantos atributos quanto ele.

Fora que Tanaka e Uchimura se conhecem desde 1995. Um dos primeiros programas do qual o Cocorico fez parte era apresentado por Ucchan Nanchan. E depois disso, Tanaka e Uchimura trabalharam juntos outras vezes.

Tanaka apresentando o LIFE!

Dá pra ver a confiança de Uchimura em Tanaka ao abrir mão de apresentar o seu próprio programa e deixar seu kouhai cumprir esse cargo. Fora que mostra que Uchimura é bem humilde, pois pouquíssimos fariam isso no lugar dele.

Mais uma vez, Jiro de mulher

Jiro é uma outra pessoa cuja permanência foi uma boa escolha. Ele é um comediante bem caricato. Sua cara já é engraçada por si só. Ele é muito bom interpretando personagens femininas. Sua experiência em concursos de comédia e o fato de ele ser roteirista de doramas fazem com que ele se encaixe bem no LIFE!

Talvez Jiro ganhe mais espaço com a saída de Nakagawa, Muro e Tsukaji. Em alguns episódios ele sequer aparecia. Raramente ele marcava presença no estúdio.

Uchimura interpretando um dos seus personagens para uma campanha da NHK relativa à pandemia

Vale ressaltar que, LIFE! será renovado, porém os personagens clássicos que são muito queridos pelos japoneses continuarão. Então quem já assiste a série, pode ficar tranquilo, pois os quadros raiz vão seguir tranquilamente.

Embora a NHK tenha cometido vários erros com LIFE! no geral, a emissora trabalha muito bem com esse programa. A produção de alto nível, o elenco formado só por gente talentosa e premiada, a criatividade na divulgação, até mesmo a arte impecável no estúdio, figurinos de estúdio e banners para a internet mostram o comprometimento da NHK e já dá pra imaginar que coisa boa vem aí!

Quarta feira, dia 5 de maio, às 22:00 (10 da manhã no Brasil), a nova fase de LIFE! vai começar.

Aprenda sobre os announcers!

Taichi Masu: o announcer nº 1 do Japão (e do meu coração)

No Japão existe um profissional da mídia que marca cada vez mais presença na TV, que são os announcers.

Mas afinal, o que é um announcer?

Announcer é uma palavra que vem do inglês, que significa "locutor", mas no Japão este tipo de profissional tem um conceito bem mais amplo do que uma pessoa que faz a narração de algum programa. É tão amplo que é difícil traduzir em uma palavra só do português.

Announcers são profissionais treinados para ter a oratória mais correta, acelerada e clara o possível. Se você está assistindo um programa japonês e está vendo um sujeito muito engomadinho falando de forma acelerada com voz firme, é bem possível que ele seja um announcer.

E quando digo que eles são treinados é porque antes de debutarem na TV, os announcers tiveram um tempo como trainees de uma emissora ou empresa de entretenimento.

Miku Natsume, o grande amor do comediante Hiroiki Ariyoshi (e de muitos outros japoneses)

Ter uma fala acelerada é importantíssimo, pois japoneses são rígidos com horários. Se chegou a hora do programa acabar, a transmissão dele é cortada imediatamente, ainda que as pessoas não tenham acabado de falar. Parece frescura, mas uns segundos de atraso atrapalham demais o andamento dos programas seguintes. E os japoneses tem uma cultura de não atrapalhar o outro.

Os announcers também devem ter uma postura e aparência perfeitas, pois eles aparecem bastante na TV e não se resumem a narrar uma reportagem. Eles atuam como narradores, apresentadores, repórteres... até uma veia artística é necessária para um announcer.

Eles costumam aparecer mais em noticiários, mas hoje em dia, os announcers estão marcando cada vez mais presença em programas de outros gêneros. Desde festivais de música a programas de variedades. Fora que muitos announcers aparecem como convidados nos programas de variedades.

Minami Tanaka é atualmente um dos maiores ícones de moda e beleza do Japão

E japoneses estão gostando cada vez mais de announcers. Muitos idolatram esses profissionais. Principalmente as announcers femininas.

Para se ter uma ideia, existem rankings de popularidade de announcers, sendo o da Oricon o mais importante, muitos japoneses postam na internet prints das announcers apresentando os programas, para que todos venham a admirar a sua beleza, e até a Weekly Playboy tem uma coluna dedicada às announcers femininas (calma que não é nada erótico, são só entrevistas comuns mesmo).

O rei das manhãs: Shinichi Hatori

Um announcer no Japão é quase um idol.

Toda emissora, inclusive as regionais, tem o seu time de announcers. E a lista deles com seus perfis é mostrada nos sites oficiais. E uma grande emissora renova seu time de announcers todos os anos, demitindo alguns e contratando outros.

E já pegando o gancho, é importante dizer que existem dois tipos de announcers, os que pertencem a uma emissora e os free announcers e a principal diferença é que um announcer de emissora, obviamente trabalha para uma emissora específica e possui um contrato de exclusividade com ela. Já os free announcers trabalham para empresas de entretenimento. Não possuem contratos de exclusividade com nenhuma emissora, podendo fazer aparições em qualquer canal.

Reina Sumi é uma free announcer que já fez vários ensaios para a Weekly Playboy

Os free announcers, muitas vezes acabam fazendo trabalhos artísticos. Uns se empolgam até demais no mundo do showbiz e fazem mais trabalhos artísticos do que apresentar programas... No geral eles tem uma oratória e postura inferior aos announcers de emissora, mas tem mais carisma (afinal, eles investem muito em si como artistas) e apelo visual, o que faz com que eles comandem mais programas de variedades.

Um free announcer acaba sendo uma alternativa para a clássica combinação de comediantes e ex-idols apresentando programas de variedades, que está caindo em desuso na TV japonesa por ser caro demais. O free é mais barato que um artista, porém tem a postura deste.

Com todas essas informações, já dá pra saber o que é um announcer, como identificar um, o valor que os japoneses dão pra eles e a diferença entre announcers de emissora e free announcers.

Mentiras sobre Gaki no Tsukai

Uma das milhares de falsas despedidas do Hosei.

É 1º de abril, dia da mentira, e para comemorar, vamos a uma listinha com as 4 maiores fake news (das quais eu também acreditei que fossem verdade) envolvendo o Gaki no Tsukai e seus membros. Esta lista não é só para entretenimento, mas sim um texto de utilidade pública, pois muitos fãs não japoneses da série acreditam que essas mentiras são afirmações verdadeiras.

1 - Matsumoto e Hamada são bons amigos

Eles nunca foram amigos. Na realidade, Hitoshi Matsumoto e Masatoshi Hamada não se suportam. O próprio Matsumoto revelou a sua relação ruim com o seu parceiro em um documentário sobre ele mesmo.

Matsumoto numa nice com o Hosei

E isso é tão real que Matsumoto nunca é visto com Hamada e vice versa em festas e encontrinhos, diferente dos demais membros do Gaki no Tsukai que já tiveram rolês com Matsumoto ou Hamada. Eles só se encontram no ambiente de trabalho mesmo. Tudo o que existe entre o Downtown é uma relação estritamente profissional e olhe lá!

E isso não é uma particularidade do Downtown. Existem muitas outras duplas de comédia cujo relacionamento entre os integrantes é bem conturbado. Só que eles se mantém porque sabem que precisam um do outro e uma separação acaba prejudicando pelo menos um dos integrantes.

Vamos nos ligar pro fato de que falsidade no ambiente de trabalho é a coisa mais comum do mundo e na TV não é diferente. As vezes aquela dupla que parece ser muito unida na realidade só se tolera por puro profissionalismo, mas no fundo queria era distância do seu colega.

2 - Jimmy Onishi foi ex-integrante regular do programa

Jimmy Onishi é ninguém menos que o cara da famosa aula de inglês que se mostrou péssimo no idioma. E muitos fãs estrangeiros acreditam que ele, juntamente com o Downtown e o Tsukitei Hosei, fazia parte do elenco regular antes do Cocorico (Endo e Tanaka) entrarem no programa.

O Jimmy nunca fez parte do elenco regular. Ele sempre foi um integrante semi regular. De fato o Gaki no Tsukai já teve 4 integrantes antes da entrada do Cocorico, só que essa 4ª pessoa na realidade era o Hiromitsu Noriyasu, que na época formava com o Hosei a dupla Team 0.

Team 0: Noriyasu (esquerda) Hosei (direita)

Sim. O Hosei já fez parte de uma dupla de comédia. O Team 0 debutou em 1988 e no ano seguinte começou a aparecer na TV, a maioria dos programas era do Downtown. Em novembro de 1990, a dupla entrou no Gaki no Tsukai e Noriyasu ficou por lá até 1993, que foi quando ele e Hosei se separaram. O motivo foi porque Noriyasu começou a se interessar por produção de filmes.

Em 1994, Noriyasu largou a comédia e dedicou-se aos filmes. Hoje em dia ele viaja pelo mundo fazendo seus projetos de ativismo ambiental e relatando as aventuras no seu blog e no YouTube. Não é um profissional famoso, mas tem uma vida boa com certeza.

De 1993 a 1997, antes do Cocorico entrar em cena, o Gaki no Tsukai ficou apenas com Downtown e Hosei e é nessa que vamos à próxima mentira.

3 - Cocorico foi descoberto pelo Matsumoto

O raro filme do qual o Cocorico fez parte em 1994.

Muita gente acha que o Cocorico era uma dupla que teve um debut ruim, cujo estilo de humor não era valorizado até que um dia Matsumoto os descobriu, gostou de suas performances e decidiu convidá-los para aparecer regularmente no Gaki no Tsukai em 1997 e assim a vida de Endo e Tanaka mudou para sempre.

Essa é uma fake news gigantesca. Tanto que colocaram no artigo da Wikipedia em inglês sobre o Cocorico que a dupla estreou na TV pelo Gaki no Tsukai (isso eu mesma já corrigi), mas na realidade, o Cocorico estava na ativa fazendo trabalhos importantes com comediantes conceituados bem antes do programa em questão, e até o Matsumoto resolver colocá-los como regulares no programa demorou muitos anos.

Cocorico em 1995 na TV, muito antes de entrar no Gaki no Tsukai (e sim, o Tanaka já usava óculos na época)

Em 1994 o Cocorico havia feito uma participação em um filme, ainda usando o seu nome antigo, Cocorico Bombers. E eles não pegaram qualquer papel não. Eram simplesmente os protagonistas! Em 1995 eles apareceram no Gaki no Tsukai pela primeira vez em uma competição de comédia. De 1995 até 1997 a dupla apareceu em alguns programas de TV, com destaque para o Vocabula Tengoku, que revelou vários comediantes dos anos 90 que são famosos hoje em dia.

O Downtown ajudou muito o Cocorico, mas dizer que "Matsumoto descobriu a dupla e os botou na TV" é um equívoco bem grande.

4 - Os membros passam 24 horas gravando o No Laughing

A logo do No Laughing Go-to Las Vegas, que tem um 24時 (ni jyuu yon ji) que é 24h em japonês.

Todas as outras fake news eram equívocos do povo, mas essa é uma mentira sustentada pelo próprio Gaki no Tsukai que coloca 24h no título dos especiais No Laughing.

Dá a impressão de que o quinteto dedicou o dia inteiro para esse especial no maior estilo reality show. Ficaram desde de manhã no ônibus até a hora da saída do local.

O ônibus do No Laughing de 2020

É impossível os integrantes passarem 24 horas gravando o especial de ano novo, pois todos eles, e também os convidados, tem outros compromissos a se fazer durante a semana. O último No Laughing teve a cena do ônibus gravada em uma quarta-feira, aparentemente por volta das 8 da manhã. Se fossem realmente 24 horas de gravação contínua, essa aventura terminaria na quinta às 8 horas.

Só que na época, Tanaka fazia parte de um programa matinal ao vivo chamado ZIP! (que aliás foi muito citado pelo Matsumoto no Gaki no Tsukai) que começa às 5:50 da manhã. E no dia seguinte a gravação do ônibus, Tanaka apareceu no ZIP!, de modo que seria impossível terem gravado por 24 horas seguidas.

Segundo alguns sites japoneses o No Laughing na realidade é gravado em 3 dias, o que faz mais sentido, só que essas fontes não são muito confiáveis.

Mas de qualquer forma, a informação que o Gaki no Tsukai passa de que o quinteto dedicou 24 horas seguidas para gravar o No Laughing é falsa! 

Com tudo isso dá pra ver que nem o Gaki no Tsukai escapa de fake news, principalmente entre os fãs internacionais, já que os sites em inglês falando sobre a série são desatualizados e com base em fontes pouco confiáveis.

E se o Gaki no Tsukai fosse um grupo de kPop?

Imagine se os 5 membros regulares do Gaki no Tsukai fossem nomeados nas mesmas posições que os grupos de kPop, como center, visual, maknae e etc.

Bem, vou te dizer: dá perfeitamente pra botar os rótulos do kPop em cima de cada integrante.

Obviamente estou falando das posições de hierarquia, popularidade e beleza. Não as de vocal, rap e dança.

Como no kPop costuma se usar a ordem do integrante mais velho para o mais novo é essa que irei usar aqui:

Masatoshi Hamada: center

Center é aquela pessoa para qual a empresa dá mais destaque. Como se ele fosse o mais popular ou o principal do grupo. E no Gaki no Tsukai a posição de center é evidentemente do Hamada, já que ele é quem aparece mais e em relação ao Matsumoto ele sempre teve um destaque ligeiramente maior (principalmente de 2017 pra trás quando Kenji Suga ainda era diretor do programa). Tanto que já vi fãs estrangeiros dizendo que Hamada era o líder do Gaki no Tsukai por sua presença imponente.

É o Hamada que costuma receber roupas diferentes no No Laughing, tem mais potencial para gerar memes do que os demais (tanto que o próprio Twitter do Matsumoto recebe uma enxurrada de comentários de seguidores postando prints do Hamada) e não vamos esquecer que é ele quem apresenta (gritando) a loucura do dia o tema do dia.

Hitoshi Matsumoto: líder

O líder é a pessoa que pode não ser destacada nos trabalhos como o center, mas é quem bota ordem no grupo. É ele quem direciona, dá incentivo aos colegas, tem mais voz ativa e etc. E o líder do quinteto sem dúvida é o Matsumoto, pois é ele quem planeja o programa (coisa que o Hamada não faz) e tem mais voz ativa fora dele em relação às polêmicas relacionadas ao Gaki no Tsukai.

Matsumoto mostra grande preocupação com a imagem do programa e dos integrantes. O exemplo mais recente disso foi em relação ao rumor de que Ken Watabe estaria aparecendo no No Laughing 2020.

Hosei Tsukitei: face

O face é aquele que tem muita popularidade. E de longe os mais populares no Japão são o Downtown e o Housei ultimamente está um pouco em baixa por lá, por que ele mergulhou quase que 100% na carreira de rakugo-ka (que foi o que o levou a mudar seu nome, de Hosei Yamasaki para Hosei Tsukitei).

Pra quem não sabe o que é rakugo, é a arte de contar histórias engraçadas. É um sub-gênero da comédia mais focado na narrativa.

Mas levando em conta o passado do programa e as opiniões do público estrangeiro, Housei fica em posição elevada no quesito popularidade. Além disso, ele tem vários quadros que levam o seu nome. Logo, Housei é o face do Gaki no Tsukai.

Naoki Tanaka: visual (e face)

Visual é, a grosso modo, o integrante mais bonito, ou, como muitos dizem, o mais enquadrado nos padrões de beleza do país. E Tanaka pega fácil essa posição, pois ele é uma pessoa que chama a atenção pela sua beleza. Os japoneses dizem que Tanaka está até bem conservado para a sua idade (49 anos) e por várias vezes chamam ele de "kawaii" ou "ikemen" (homem bonito).

Porém, nos últimos anos, Tanaka está um tanto quanto inclinado pra posição de face também, pois ele tem muita popularidade no Japão. Pra se ter uma ideia, ele atualmente faz parte do elenco fixo de 8 programas diferentes (os gringos subestimam o Tanaka)! Sendo 7 sem o seu parceiro Endo. É um dos que mais tem trabalhos fora do Gaki no Tsukai.

E com isso Tanaka tem recebido cada vez mais destaque no programa, tanto que a primeira performance nos episódios é sempre dele.

Shozo Endo: maknae (e visual)

Maknae significa o mais novo. Como Endo é o menos velho mais jovem obviamente é o maknae.

Maknae não é bem uma posição, mas é um rótulo bem usado no kPop.

Endo também pode ser considerado visual, pois ele sempre chamou a atenção por sua beleza. E por mais que hoje ele esteja mais velhinho (porém bem conservado), um pouco gordinho e com isso mais fora dos padrões de beleza japoneses do que nos anos 2000, ele continua sendo um homem bonito e considerado ikemen pela galera.

A prova de que Endo é um visual é que, tanto ele quanto o Tanaka, tem aparecido só de cueca no Gaki no Tsukai com uma certa frequência. O Cocorico é a primeira opção pra produção mandar tirar a roupa. 

E amanhã, quinta-feira dia 31 de dezembro, será o "comeback" dos membros regulares do Gaki no Tsukai, vai ser exibido o No Laughing! Quem sabe japonês ou está muito ansioso já vai procurar algum site que faça streaming da NTV (uma emissora impossível de se assistir pela TV no Brasil). Quem não sabe vai esperar alguém legendar o especial em inglês e no máximo acompanhar pelas redes sociais usando o Google Tradutor!

Por que o NiziU deu tão certo?

O debut do NiziU foi o maior acontecimento do jPop em 2020.

Make You Happy tem atualmente mais de 100 milhões de views!!! E Step and a step mais de 55 milhões! Pra se ter ideia do sucesso que foi logo de primeira.

E se for levado em consideração que se trata de um grupo japonês, e que grupos japoneses levam de meses a anos pra atingir essa mesma marca, por mais famosos que eles sejam, é muita coisa mesmo!!

E claro que elas não tem só view como algo pra se gabar. O NiziU sempre aparece nos charts de vendas, já gravou comerciais (inclusive do famoso chiclete Fit's), apareceu em várias capas de revistas de moda famosas no Japão, toda aparição que elas fazem na TV vira trending topic no Twitter e toda notícia sobre elas em qualquer site de fofoca japonês entra no ranking de acessos!

O NiziU é tão popular que elas estão dando trabalho pra girl groups veteranos famosos no Japão.

Isso é que é poder. E há de se lembrar: o NiziU acabou de chegar!

E qual foi a fórmula do sucesso das meninas (além do talento, claro)?

1 - É um grupo da JYP!

A empresa para qual um artista trabalha pesa muito! Grupos de empresas grandes já recebem um grande apoio antes mesmo de debutar. Além disso, uma empresa grande obviamente terá mais estrutura para preparar os idols, fazer produções impecáveis e divulga-los bastante.

E se ela for uma das maiores da indústria do kPop, aí é que pesa mesmo! Afinal, a JYP está entre as 3 maiores empresas da indústria do kPop.

E focando na JYP em particular. Muita gente sabe que o TWICE é dessa empresa. Tanto na Coreia quanto no Japão elas entre os grupos de kPop mais queridos. No Japão, os comebacks do TWICE ficam no topo de qualquer chart.

E não é só TWICE, Stray Kids, GOT7 e até ITZY, que tem um conceito diferente do que os japoneses gostam, conquistaram o Japão.

A ideia de ter um grupo da JYP formado apenas por japonesas obviamente empolgou os kPoppers japas. Imagine que a JYP resolvesse debutar um grupo só com brasileiras? Seria um puta sucesso aqui no Brasil. Mesma coisa por lá.

Abro um espaço para dizer que por causa do NiziU e do Nizi Project, a figura do J.Y Park ficou um tanto quanto marcante no Japão.

2 - A forma como exibiram Nizi Project

O survival show (ou reality de sobrevivência) que revelou o NiziU era exibido na TV através de um dos programas matinais mais famosos do país, o Sukkiri. Pra quem não percebeu, Nizi Project era um mini reality de um programa maior e com a audiência já definida, o que ajuda muito!

É importante lembrar que, diferente da Coreia e da China, o Japão não investia muito em survival shows até 2020 com o Produce 101 que revelou o JO1. Com o sucesso do NiziU e do JO1 pode ser que isso se torne uma tendência, mas é fato que na época de Nizi Project, as emissoras japonesas torciam o bico pra esse formato de reality show.

Com isso, colocar o Nizi Project dentro do Sukkiri não foi só pra divulgar o reality, mas também para não correr riscos que teriam se Nizi Project fosse um programa normal.

O Sukkiri aparece constantemente nos TTs do Twitter, os apresentadores desse programa estão entre os mais queridos do Japão e é exibido em um "horário nobre", que tem bastante audiência. E a quarentena que obrigou todo mundo a ficar em casa, e consequentemente poder ver o Sukkiri (que passa das 8:00 às 10:30), só ajudou.

Mas é claro que nem todo mundo pode se dar ao luxo de ficar em casa de manhã, além disso, a JYP estava também pensando nos coreanos e no resto do mundo. Eles não iriam pensar tão pequeno e fazer um grupo só pro Japão e só faturar com eles.

Com isso os episódios foram publicados em diversas plataformas da internet, inclusive o YouTube. Diferente dos japoneses, que estão começando a descobrir o poder desse site, os coreanos estão por dentro da importância do YouTube, ainda mais no kPop (é bem provável que foi lá onde você foi apresentado ao gênero).

3 - Seguiram muito as tendências japonesas, mas sem deixar o estilo coreano de lado

A JYP não fez simplesmente um grupo com japonesas e botou elas pra executar um conceito 100% kPop. O NiziU é de uma empresa coreana, as meninas treinaram na Coreia, mas é um grupo de jPop, só que com algumas influências do kPop, que nem o JO1 do Produce101 japonês.

No Japão, o pessoal gosta muito de coisas fofinhas, meiguinhas, inocentes. Quase todos os grupos femininos de jPop seguem essa linha fofa, ainda que seja pra uma pegada mais alternativa, fora do padrão AKB48 ou Morning Musume. E até os grupos masculinos atuais tem um pé na fofura.

Então o mais sábio seria fazer do NiziU um grupo com o conceito fofo e inocente, algo parecido com o TWICE na fase raiz. Mas também não fizeram delas um "TWICE 2.0".

Mas o destaque não é apenas o conceito, mas outros elementos como o estilo de cantar. No NiziU há mais ênfase na fofura em comparação aos grupos coreanos da JYP. Tem ainda as letras das músicas. Que são sobre a idol confiar no fã ou querer fazê-lo feliz, tema bem recorrente nos girl groups de jPop.

Já o lado coreano fica por parte das coreografias complexas, rap lines, uso de um cumprimento oficial (we need you. Kon'nichiwa NiziU desu), nome da fandom definido (WithU), high notes obrigatórias e principalmente da proposta do grupo.

Na Coreia, idols são artistas perfeitos que vão conquistar com seu talento, beleza e simpatia. Já no Japão, o idol é uma figura preparada para ter a imagem de "namorado perfeito", o objetivo é apaixonar as pessoas no sentido romântico da coisa.

Olhando o NiziU dá pra ver que elas não estão sendo mostradas como namoradas perfeitas, mas sim como artistas perfeitas. Há a consciência de que várias pessoas vão se apaixonar por elas, mas este não é o objetivo da JYP.

4 - Grupos vindos de survival shows costumam dar certo (JO1 que o diga)

Muitos grupos formados em reality shows fazem muito sucesso após o debut. Isso se deve a dois fatores, o primeiro é que as pessoas já são apresentadas às personalidades e capacidades dos trainees antes do debut. O telespectador é conquistado pelo carisma, talento e visual do trainee e já quer apoiá-lo desde cedo.

E até mesmo os que perdem determinado survival shows já tem uma vantagem com a participação e acabam debutando em outros grupos posteriormente, que recebem grande apoio antes do debut, mesmo que seja de empresa pequena.

O segundo motivo é que o grupo está sendo divulgado por uma emissora de TV! Quer coisa melhor?

Aliás, não é qualquer emissora, mas sim a NTV, emissora que transmite o Sukkiri, que tem como o hábito exagerar na divulgação de um artista que esteja trabalhando por lá. Ser revelado pela NTV é ter garantia de enorme divulgação de seus trabalhos.

5 - NiziU é jPop, mas está ligado ao kPop

A esta altura não é necessário explicar muito a ligação do NiziU com o kPop. São idols da JYP, treinadas na Coreia, possuindo, portanto, o mesmo nível de habilidade que integrantes de grupos coreanos, e que se inspiram no kPop.

Vamos combinar que o mundo deitou pro kPop! E no Japão essa relação de amor com o gênero é ainda mais antiga, já que as empresas coreanas vem investindo no Japão há anos! E quando eu digo "anos" é uma relação de mais de uma década! Tempo o suficiente de um idol virar trainee debutar e fazer sucesso.

E o kPop está ficando cada vez mais popular e poderoso. Vários comebacks pararam a internet este anos e atingiram milhões de views na data de estreia em menos de 24 horas!

Com isso, dá pra ver que NiziU seria beneficiado por sua ligação direta à música coreana.

Bônus!!!

Como muitos sabem, o NiziU vai se apresentar no Kohaku Uta Gassen deste ano e que o grupo está se apresentando e fazendo outros trabalhos como comerciais apenas com 8 integrantes, já que a Miihi foi afastada por motivos de saúde.

O esperado era que o NiziU aparecesse no Kohaku da mesma forma: sem a Miihi. Porém, algo animou os WithU que foi a apresentação do grupo completo no Music Station da TV Asahi em plena noite de Natal.

Outro detalhe é que no Music Station, o NiziU se apresentou com Make You Happy, ao invés de promover Step and a step. O que é compreensível, pois a Miihi não participou da coreografia da música de debut, logo ela não tem domínio para se apresentar com Step and a step. E já foi confirmado pela NHK que o NiziU cantará Make You Happy no Kohaku. 

Então isso pode ser um sinal de que a Miihi está voltando e que no Kohaku, o NiziU vai marcar presença com todas as 9 meninas.

Se isso acontecer será ótimo, pois o Kohaku Uta Gassen é o show musical mais importante da TV japonesa!!! Ele é exibido há gerações e faz parte da vida de milhões de japoneses.

Um cantor ser convidado para cantar em um festival desses é uma grande honra, porque significa que ele é um sucesso (tendo em vista que os artistas são escolhidos por critérios de popularidade, isso ignorando o pessoal que é cotado). Mas pode ser uma oportunidade única, porque pode ser que o artista não seja escolhido no ano seguinte, o que é difícil no caso das mulheres, mas não é impossível. Então Miihi não pode deixar de comparecer no Kohaku.

O maior cancelamento do Japão em 2020

No post anterior eu já tinha falado sobre o caso do comediante Ken Watabe que traiu sua esposa Nozomi Sasaki, o que rendeu muito barulho no Japão, mas não me aprofundei muito pra não fugir do tema principal, porém hoje vamos entrar em mais detalhes e saber porque Watabe foi o maior cancelado de 2020 no Japão.

Para entender o tamanho do cancelamento, é preciso saber qual era a reputação que Watabe tinha antes 

Watabe faz parte da dupla UNJASH junto com Kazuya Kojima, que por sua vez é o líder. Quem assiste vídeos de comédia japonesa legendados no YouTube provavelmente deve ter assistido a alguma das apresentações deles (que são muito boas por sinal). Aliás, já começamos por aí! Eles são conhecidos dentro e fora do Japão.

O UNJASH é um dos maiores nomes da 4ª geração de comédia do Japão. Ganharam muitos concursos e prêmios nos anos 2000, participaram de vários programas de variedades populares bem como atuavam como apresentadores também. Eles tem até o seu próprio programa, o Shiro Kuro UNJASH.

Watabe fazendo primeiro arremesso cerimonial pelo Hanshin Tigers!

Watabe em particular era um comediante muito querido. Antes do escândalo, ele sozinho (sem o Kojima) fazia parte do elenco regular de 5 programas. Todos eles dos principais canais japoneses: NTV, Fuji TV, TV Asahi e TBS. Gravou comerciais, tinha programas de rádio, um canal no YouTube com uma boa quantidade de inscritos para um iniciante naquele site (o canal de Watabe foi criado no final de 2019).

O nome de Watabe e/ou do UNJASH apareciam direto na categoria comediantes do site TV Ranking, que pode não ser o "medidor de popularidade" mais confiável do mundo (nem a Oricon é tão confiável assim nos rankings), mas dá pra se ter uma ideia do tamanho da popularidade de alguém. Detalhe: o nome do Kojima até hoje não aparece lá.

Evidentemente, ele era o mais popular do UNJASH. Mesmo não sendo o líder.

Watabe e Sasaki apareciam muito juntos em programas de variedades, tiravam fotos juntos para as redes sociais e até comercial juntos eles já gravaram. Eles eram mostrados como um casalzinho perfeito e feliz.

Tendo noção da reputação do Watabe, podemos ir ao ponto desse post.

A notícia da traição de Watabe foi divulgada em junho deste ano, diante do tamanho da repercussão, Watabe pediu desculpas públicas pelo escândalo que causou (no Japão é comum os artistas que se envolveram em algum escândalo pedirem as mais profundas desculpas em público).

Mas não adiantou. Watabe recebeu uma enxurrada de hate nas redes sociais. Seu canal no YouTube que estava cada vez mais próximo dos 100 mil inscritos sofreu uma perda expressiva indo da casa dos 70 mil para os 60 mil. Os vídeos mais recentes tem milhões de views, mas só porque a galera queria atacá-lo de alguma forma. O número de dislikes é extremamente alto e os comentários foram desabilitados.

Pra se ter uma ideia, Watabe sumiu completamente da mídia. Ele deixou de aparecer nos programas do quais participava. Até mesmo o Shiro Kuro UNJASH, que passou a ser apresentado unicamente pelo Kojima.

 O comediante ainda abandonou suas redes sociais e deixou de atualizar seu canal no YouTube.

Houveram rumores de que Watabe apareceria no No Laughing 2020 como retorno à TV, o que, como foi dito no post anterior, causou enorme revolta. A situação foi tão séria que até Hitoshi Matsumoto mandou um tweet revoltado, mas ao mesmo tempo misterioso (afinal ele deve manter sigilo) sobre a notícia divulgada erroneamente. Aparentemente a volta de Watabe pelo No Laughing é só um rumor.

Watabe durante coletiva de imprensa

Recentemente Watabe juntou uma coletiva de imprensa para se desculpar. O evento foi divulgado pelo YouTube em vários canais oficiais de emissoras de TV e sites de notícias do mundo do entretenimento como a Oricon. Todos os vídeos receberam muitos views e novamente uma chuva de dislikes.

Dá pra ver o tamanho do ódio que os japoneses tem em cima de Watabe. Vendo um comediante muito respeitado e admirado ter despencado a esse ponto na consideração do povo, dá pra concluir que Watabe foi sem dúvida o maior cancelado de 2020 no Japão.

Após a traição de Watabe, Sasaki apareceu como garota da capa em 3 revistas diferentes, sendo a An-an de maior relevância.

Em contrapartida, Sasaki, que estava um tanto quanto afastada da mídia por causa da gravidez e da pandemia, recebeu grande visibilidade novamente. A internet japonesa havia ficado do lado da modelo e as emissoras aproveitaram essa fase em alta.

Sasaki de junho pra cá apareceu em capa de revista, fez participações em especiais e programas de variedades e tinha o seu nome aparecendo em rankings de busca de grandes sites como a Modelpress.

Daí vem a pergunta: por que Sasaki com tantos trabalhos não se separou logo do seu marido?

Sasaki no 24 Hour Television 2020. Meses após o escândalo.

No Japão existe infelizmente grande preconceito com relação ao divórcio, por isso as pessoas resistem a se separar. Além disso, o casal tem um filho pequeno, lembra? E outra coisa que não é muito comum no Japão é a contratação de babás ou domésticas. Ainda que seja uma família rica e famosa. 

Sasaki não é louca de se separar, pois com uma criança tão novinha, ela teria que parar de trabalhar para cuidar dela. O que além de gerar algum prejuízo financeiro pra família, vai arruinar a carreira bem sucedida que ela tem.

Ah, e o Watabe ficar com a guarda de seu filho está fora de cogitação, pois no Japão é raro disso acontecer.

Portanto, Sasaki está tendo que deixar a raiva de lado e correr atrás do prejuízo causado pelo marido.

E falando em "correr atrás do prejuízo", outra pessoa que deve ser destacada aqui é o parceiro do Watabe, o Kojima, que também recebeu bastante apoio após o escândalo.

O líder subestimado do UNJASH passou a ser mais valorizado pela galera hoje em dia. Pra se ter ideia do quanto Kojima subiu no conceito dos japoneses, a dupla foi indicada pela primeira vez ao ranking da Bunshun dos 100 comediantes mais queridos em 2020 na 42ª posição. Nas justificativas expostas pelo site, só se falava bem do Kojima. Watabe sequer foi citado.

Em junho deste ano, Kojima abriu o seu canal no YouTube e avança rapidamente em rumo a 1 milhão de inscritos! Atualmente ele tem mais de 770 mil.

É importante destacar, ele começou um canal em junho. No mesmo mês em que Watabe foi cancelado.

 Parece até que ele, já sabendo do caso do parceiro, que a mídia o flagrou e que isso estragaria a reputação da dupla (injustamente, pois foi o Watabe quem errou. O Kojima não merecia pagar o pato), investiu mais em si como solista para salvar o UNJASH e obviamente a ele mesmo! Kojima, você é um gênio!

Shiro Kuro UNJASH apresentado apenas pelo Kojima

É fato que Kojima da segunda metade de 2020 pra cá carregou sozinho o UNJASH nas costas e salvou a reputação da dupla.

Mas afinal, a carreira de Watabe está arruinada?

E a resposta é não.

Muitos outros comediantes também traíram suas esposas (algumas tão famosas quanto a Sasaki) com várias mulheres, receberam hate pesado, mas depois de um tempo dão a volta por cima.

E não vamos negar que Watabe, assim como Kojima, tem talento como comediante. Só de olhar pro rosto dele já dá vontade de rir. Isso e os trabalhos solo de Kojima que estão salvando a dupla podem ajudar Watabe.

Mas por enquanto, não há a menor chance de uma volta para TV e com isso, o comediante está aprendendo a lição da forma mais amarga o possível.